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捣练大直播
不知道捣练是个啥？咱们今天聊天室有几位从唐朝远道而来的贵客，给咱们普及一下。
“练”是一种丝织品，捣制后才会变得柔软。古代妇女们常常三五成群在一起捣练，天冷时，将做好的衣服并寄给戍边的男人。文人骚客嗅到了场景中的女性闺怨，便把捣练女性作为绘画和诗歌题材，影射出被帝王冷落的宫廷女性的生活，
传世名画《捣练图》即是杰出的代表作。画家运用“散点透视法”构图，把捣练活动分为三块呈现出来。
《捣练图》长约一米五，共刻画十二个人物。打开画卷，映入眼帘的是一个背影，她与两个拿杵的妇女构成圆形。
旁边挽起袖子，稍作休息的妇女，是四人当中唯一以正面示人的。她不单独活唐代，与观者形成了对望。（看我这么累，要不要过来搭把手？）
画面中段有两人相对而坐，一人坐地上埋头理线，另一个坐凳子上缝纫，国画在没有受透视法、解剖学影响时，立体感都是通过线条的粗细来体现的。
画里线条粗细不一样，代表了厚度和光影，画家虽然没有明确的画出她的肢体，但我们完全能够从线条勾勒出的轮廓，想象到她的后背，臀部，腿部所在位置。
画卷中手持扇子，蹲在炭炉前的丫鬟，在第二段和第三段中间，起到了转场的作用。脸部偏向第二段，炭炉则引出第三段。类似章回小说：“预知后事，请听下回分解”。
原来是古代的熨斗是要用炭的。场景里四个人分工明确，两头扯练的用很大力气尽可能使练平整，画卷最活泼的一处在于练底下的小姑娘，她好像正扬手跟观者打招呼。
到这里整幅画卷结束，画家给我们呈现了唐代女性劳作的场景，被视为中国最早的服装工艺流程资料。在盛唐，丝织品工艺特别发达，那时候一些手艺好的都会到城里的少府监、织染署、掖庭局等机构上班，画卷真实反映了她们的日常。
另一方面，在元末书法家张绅看来，以捣练这个题材入画，是一反《史记》对捣练的偏见，赞美了这些拥有品德美的女人。作为宫廷画家的张萱，还要为统治者服务，画这幅捣练图，也体现了君主劝勉农桑之意。
有“唐”又有“宋”
《捣练图》原作为张萱，现存的是藏在波士顿美术馆的摹本。有人根据金章宗模仿瘦金体推测说在美国的是宋徽宗赵佶的摹本，也有人称是宋代画院高手所作。这都不是事儿，萃花比较在意的是：这幅描绘唐代生活的画作，居然藏着那么多宋代的痕迹。
扇面的山水画完全就是宋代山水画啊，水鸟、芦苇这都不是盛唐的东西，宋代文人不喜欢牡丹，喜欢梅花，竹子，画家用简洁的笔触画两只水鸟，将书法融入到绘画中，这种风格在中唐以前很少会有。
文人的画风、诗意性这些属于宋朝的东西，都在扇面上暴露无遗。
从摹本局部能看出它与唐代《章怀太子墓壁画》线条的明显差别，比如妇女装束是唐风，但线条却不粗犷。线条最容易看到一个时代的美学风格，一旦细线风格形成就很难再回到粗线，所以整幅画虽然形态上是张萱，但在线条上还是天水画院的细线。（天水画院：宋代国家画院，负责整理临摹）
这些都是画家留给世人的时间通道，在考究地临摹唐代画作时，把宋代元素放在不起眼的角落。这幅画最叹为观止的一点，萃花没办法用图片和文字表现出来。它之所以能保留千年不褪色，是因为用纯金+矿石颜料打造！图上妇女的裙子的看起来是黄色的纹路，其实是纯金，纯金，纯金！
往往这个时候，萃花会给大家指路前去观瞻，但咱们今天这个宝贝在遥远的大西洋沿岸，如果不是在1912年5月被波士顿美术馆东方部部长冈仓天心以1350元买走，咱们还是有更多机会能看到的，不得不说是一大憾事！
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