我想很多人一到欧洲博物馆，一到法国卢浮宫，直接反应就是看不懂画，看不懂这些画的画法、画风，看不懂画在说什么？
其实要看懂这些画先得对西方的美术史有一丝丝的了解，那一提到西方美术史，大家都会觉得乱糟糟一团，那么多风格：巴诺克风格、洛可可风格、现代艺术风格，那么多主义：古典主义、浪漫主义、现实主义，还有那么多流派：印象派、野兽派、学院派……这些词混到一起总会给人西方的美术很难、很高大上的感觉，加上这些大师的画作动不动就卖好几亿，这些价格又给这些画套上了光环，普通人不理解或者看不懂就会觉得自己艺术修养不够，是这样吗？
其实西方美术没有大家想象的那么难，也没有像那些历史学家，风格家说的那么深奥，看画和艺术修养也没多大关系。
所有艺术归根结底来源于生活。艺术风格的变化就是对人们生活方式变化的反应。
当我们看画时，我们不必把目光只投在画的内容上，也不必要和画画的手法死磕，去研究画家神乎其神的笔法，研究他们怎么用料、用光，那看画就是一件非常乐趣的事。
其实看画的秘诀不是这些，画布就这么大，颜料就这么多,手法也就那么几种，再变能够变到哪里？研究那些画的内容技法应该是画家的事，而不是我们去探讨的。
所有艺术就应该是生活的写照。看画的秘诀在于这画是谁画的？为什么要画这幅画？也就是看它背后的故事，背后的故事不一样，看画的兴趣点就不同。
比如：梵高画的《向日葵》就是和农民地里的向日葵没什么两样，他画的向日葵还没有美术学院有的学生画得好，梵高才学几年画啊？可是为什么他的画能卖几个亿，美术学院里学生只能当作业交上去？
纵观西方美术史的发展的特点，主要有以下几个时代：
远古时期：古代艺术史用一句话说就是画的是各种神，古代人对比自己强大都有一种敬畏之心，认为有诸神在背后操纵，比如：太阳神、雷神、山神、树神，古代人为了与之搞好关系，就要祭祀。在古代，我国曾有这么一句话：“国之大事，在祀与戎”。当时的人不懂艺术，他们只注重温饱，他们对神的想像多由模糊至清晰，他们以各种强大的事物做个标记图腾～于是出现系统化神学体系～古埃及有2000多种神，其中狗头死神-阿努比斯，游戏中最常见到；古罗马古希腊：宙斯，雅典娜是家喻户晓。古时候艺术创造画里各种诸神，它保持人的原始欲望，整个画面充满浓浓山野气息，古希腊的雕塑也崇尚人体美，各个都是俊男靓女，反应出人的原始欲望。
中世纪：画上帝是主要的艺术形式：基督教不入流的小教派演变成欧洲人普遍信仰宗教，严格严肃追求戒律是这种艺术生活的写照。可以反应在教堂的雄伟，透光的玻璃上。卡通扑克脸肖像是中世纪风格。中世纪的画很少表达人的生命力，很少表达人的气质和欲望，他们怀着是对上帝敬畏，与古埃及古希腊对立，极力反对古希腊的神学体系。由于受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，强调精神世界、真实世界的表现，持续将近一千年，画作很少有人文关怀体现。
文艺复兴：借着神的名誉画人。复兴的是：古希腊、古罗马丰富多彩，解放欲望的生活方式，伴随文艺复兴的是科技革命，技术的进步让人们的生活过得越来越好，生活变好了，就犹如暴发户一样，有了钱再过清规戒律什么都不让干的生活受不了，于是有人提出要文艺复兴，打着这个旗号反抗教会那套让人反感的大道理，虽然口号响亮，教会的力量还是很大的，艺术家借着画神的名誉画人来表现出对现实社会的不满，因此就出现了古罗马那种丰富多彩的肉体。
《维纳斯》是意大利画家提香画的，裸体少妇，丰满，那种撩拨姿势和眼神，哪里有神仙的样子，这明明就是画给人看的嘛！
《月亮河狩猎女神戴安娜》看那朦胧的月纱，吹弹可破的皮肤，芊芊玉足……你确定你是去打猎的吗？
终于，到了19世纪后期，画风突变，印象派成了主要特点，好几百年没见过鲜艳的颜色了，绿光在哪里？要出去画！要有光！要怒放的色彩！于是，在现代光学科技的支持下，绘画变成了这样：
（出现在泰坦尼克号上的那幅～莫奈画的睡莲）
到了印象派后期，又出现了一个小帮派叫“后印象派”——这帮派虽小，但名头不低，因为其中有大家最爱的文森特梵高！其他也是响当当的人物——塞尚！印象派画的是客观的风景，那么后印象派就开始画主观的风景了，颜色里面开始带有情绪了。所以梵高画成这样：
20世纪艺术风格：由风景～极度抽象。毕加索的人脸分离的“立体主义”表现战争那种支离破碎再好不过了！
伊夫克莱因：用一种颜色就够了。而且这种“克莱因蓝”已经申请了专利，这坨蓝在苏富比能拍到3000万美元！
杜尚把写着他名字作品（小便池）摆进了美术馆。刹那间，小伙伴们都被震惊了！搞什么啊，太狠了吧！这是要闹哪样啊！
杜尚应该是“当代艺术”的教父，小便池的真正意思就是“艺术回到生活”，没有什么比生活更重要，生活就是艺术——这就是一向以来我们觉得高深莫测的“当代艺术”的真正含义，就这么简单。从杜尚开始，艺术不再作为一个学科，而是成为生活的一部分。
所以说，艺术作品的内容是什么不重要，重要的是他背后的故事。
