前几天，看到一个提问：
孩子问“世界上的画那么多，为什么有的画就是名画”，如何回答？怎样带孩子赏析名画？
作为一个特别注重艺术启蒙的妈妈，我给可爱多也买了不少美术启蒙的相关书籍，对此略有研究，就来做个简单的分享。
名画之所以是名画，不仅仅是画技高超就够了，还有其背后的创作故事，蕴含的文化、历史价值，离奇的流转经历，繁复的制作工艺……
1.《蒙娜丽莎》：被偷竟然能扬名？
《蒙娜丽莎》达芬奇创作于1502年，现藏于法国巴黎卢浮宫
《蒙娜丽莎》是意大利人达芬奇最出名的作品。我们常常把重点放在她神秘的微笑上，这也是这幅画的点睛之笔。可以看出来，画面中景物的走势以及衣服的纹路方向均指向人脸，引导着看画人把焦点聚集在她脸上。
但是，这幅画的出名，绝不仅仅是因为它高超的绘画技术，更有观赏者的热情参与和离奇的失踪经历。
《蒙娜丽莎》的首次出名来源于它的头号粉丝——拿破仑。拿破仑在枫丹白露宫首次见到《蒙娜丽莎》时就深深爱上了，毫不犹豫地将其带回了巴黎，并将它悬挂在卢浮宫很显现的位置，使其闻名于法兰西。
但真正让它闻名于世的，还是离奇的被偷经历。
《蒙娜丽莎》被偷事件占据了巴黎各大头版头条，轰动整个欧洲
1911年8月的一天，《蒙娜丽莎》在卢浮宫内神秘地消失了。当时，《蒙娜丽莎》还没那么出名，馆内的工作人员以为这幅画只是被拿去做研究了，直到反复确认后才意识到，它被偷了！
卢浮宫为此闭馆一周调查，欧洲各大报纸头版头条报道此事，很多侦探和警察纷纷参与其中……此事甚至一度调查到当时在法国生活的毕加索身上，但后来发现，罪魁祸首是给绘画做玻璃框的卢浮宫员工佩鲁贾。《蒙娜丽莎》的离奇失踪引起了整个欧洲的轰动，就此出名。
而让《蒙娜丽莎》地位再次升级的，是一次重要的展览外交活动。1962年12月到1963年3月，《蒙娜丽莎》被借到美国展览，但是因为社会舆论的关系，无法以官方的名义将这幅画送到美国。两个国家都不愿意轻易放弃，最后决定由戴高乐的夫人以个人名义担保向卢浮宫提出外借申请，再由她转借给肯尼迪的夫人，以肯尼迪的夫人作为担保借去美国纽约和华盛顿展出。
在纽约展览时，170万人为了一睹真容，争相排队观看。因为现场人数太多，每个人只能在丽莎夫人面前停留20秒。这次成功借展，直接奠定了《蒙娜丽莎》在国际艺术界至高无上的地位。
2.《丢勒的犀牛》：画作界的模仿与超越
上图为《丟勒的犀牛》，丟勒创作于1515年，现藏于英国大英博物馆；下图为来自里斯本的素描
丟勒是最早开始维护自己著作权的艺术家之一，几乎在所有的作品上都会加上自己设计的，可以称之为商标的字母A和D的签名。
他所有的作品中，最具神秘感的就是这幅木刻版画《丟勒的犀牛》了。这幅画特别在哪里呢？特别在于丟勒根本没见过犀牛，却画出了数百万欧洲居民心中的犀牛形象。
1513年5月1日，葡萄牙国王里斯本的曼努埃尔从印度引进了活体动物——犀牛。遗憾的是，这头犀牛还没踏上意大利的土地，就死在了来的路途中。原来，运载犀牛的轮船离开港口后，不幸遭遇了强大风暴，船上所有人员全部遇难，犀牛也难逃厄运。
虽然无法见到真正的犀牛，可丟勒硬是凭借着一张印度犀牛的的素描，层累叠加地完成了对犀牛形象的精细化创作，成就了欧洲居民想看犀牛的强烈愿望。
3.《花瓶里的十五朵向日葵》：友情的终结
《花瓶里的十五朵向日葵》，梵高创作于1888年8月，现藏于英国伦敦国家画廊
梵高最擅长用强烈的金黄色画向日葵。这些富有活力的向日葵，就像梵高的高声呐喊，用色彩诉说着对生命的渴望。
《花瓶里的十五朵向日葵》之所以特别出名，在于它是梵高与高更友谊的“祭礼”。
1888年的夏天，梵高在阿尔勒试图邀请一些画家来组建画家沙龙，但是最后只有与他彼此欣赏的高更答应赴约。梵高非常高兴，日思夜想地盼望着好友高更的到访，甚至准备画12幅向日葵来装点自己租住的小屋以示欢迎。
没想到，他刚画完第4幅向日葵，高更就来了，还带来了一些新颜料和黄麻材质的画布。梵高用高更带来的新材料又画了第5幅向日葵。但是不久之后，两人因为艺术理念的不同爆发了强烈冲突，情绪过激的梵高甚至用剃须刀割下了自己的耳朵。高更惊恐之余，很快离开了阿尔勒，离开了梵高。
1889年1月，为了挽回高更的友情，梵高决定在画风上做一次妥协。他特意在花瓶里插了15朵向日葵，并调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节。
然而，失去的总归是失去了。高更走后再也没有与梵高见过面。这6幅《向日葵》也就成了梵高与高更友情终结的铁证。
4.《清明上河图》：还原真实的历史
北宋画家张择端的《清明上河图》，现藏于故宫博物馆
《清明上河图》中每一艘船只、每一辆车、每一个人的衣着、每一间店铺的装饰、每一幢楼房的样貌的描绘都是真实的。
张择端希望通过《清明上河图》向宋徽宗展示一些社会顽疾：
汴京城市管理失控，小摊贩占道经营严重；
城市和河道缺乏管理，无人值守，大船通过桥洞，没有提前放下桅杆，差点造成撞桥事故；
城门前后、城墙上下竟然没有一兵一卒把手，北宋的门禁制度已然彻底涣散；
衙门口的兵卒或打瞌睡，或跷二郎腿，或干脆趴地上睡觉，衙门官员太懒散了；
坐轿的文官与骑马的武将街头相逢，互不相让，手下的士兵们个个张牙舞爪，恨不得要吃了对方；
码头运到了即将转往官仓的官粮，却没有一个官员到场监管，船主们纷纷指挥码头工人将国家的粮食运往私仓；
消防设施望火楼无人把手，形同虚设……
表面上盛世繁华，实际上危机重重，在这幅《清明上河图》中，我们能找到很多北宋朝廷衰败的蛛丝马迹。
5.《千里江山图》：18岁天才少年的杰作
北宋王希孟的《千里江山图》，现藏于北京故宫博物馆
王希孟是中国绘画史上最奇特的一位作家，18岁以后就再无踪迹，仅仅流传的这幅《千里江山图》，还入选了中国十大名画！
这幅画看起来简单，画起来却特别麻烦，绘制过程相当于反复画了5次，需要花费半年之久。
第一遍绘墨稿描底，又称为粉本；第二遍是赭红色上色，以展现冷暖对比；第三遍是石绿上色，有绿松石和孔雀石制成；第四遍是再叠加一层绿色，增强视觉上的立体感；第五遍是石青上色，寓意青出于蓝而胜于蓝。
除了制作工艺，这幅画的颜料也极其珍贵，很多都是从稀有矿石和中药材中提取的。《千里江山图》可以做到千年不变色，依旧保持色彩持久而鲜艳，依靠的正是这些天然矿石。
6.如何带孩子赏析名画
除了给孩子们讲名画背后的故事，我们还可以把名画当成看图说话或者视觉大搜索来玩。这样的形式可能更能引起孩子的探索欲与好奇心，让孩子发现，原来名画是如此有趣好玩。
插图来自《谁在画里捉迷藏》
先来看看弗朗茨·马克的《马厩》。你见过这么稀奇古怪、色彩艳丽的马厩吗？你见过长着蓝色尾巴的大白马吗？
第一次看这种具有视觉挑战的画作时，可爱多超级兴奋，很轻松就找到了画中的3匹马。但是第4匹、第5匹却迟迟找不到。经过一番认真仔细地推理，才慢慢找到线索。
埃德温·兰西尔的《制定法律》（1840年）
你能想象，法庭上的成员不是人类，而是一群狗吗？这只白色的卷毛狗是什么角色；你能通过这些狗狗的表情判断它们的心情吗，是无聊的，激动的，开心的，疑惑的，紧张的，还是顽皮的；它们在商量什么事情，是关于吃的、住的还是玩的……
带孩子赏析画作时，可以提一些与孩子的日常生活密切相关的话题，引领孩子去细细看画与思考。
雷尼·马格利特《个人价值观》（1952年）
这个云朵墙面的房间里有什么？我们在房间里面还是外面，或者既在里面又在外面？哪些比我们实际生活中大，哪些又比我们实际生活中小；如果你住在这个房间里，是需要变大还是需要缩小呢？
在游戏的过程中，让孩子学会观察名画的色彩、线条、形状、明暗；在想象的世界里，让孩子“钻进”画中，去切身感受画作传达的情感；在生活的体验中，去找寻画作中的共同点，让孩子明白生活与艺术其实是一回事……这就是带孩子赏析名画的最佳渠道。
参考资料：
1.《懂名画的孩子有气质》，卓克、罗翔/编著
2.玩着玩着看懂名画系列：《谁在画里捉迷藏》、《画里发生了什么》
