上世纪50年代起，音乐产业就成为了一种全球性现象，当时叫唱片工业。
对于当代社会文化产业而言，音乐产业仍是一个重要分支，可以被认为是以“音乐创造”为基础的，是各类形式的音乐产品的生产和提供音乐服务的经营性行业。
音乐产业与其他产业的不同在于其“产品”，消费者对音乐“产品”需求的不断更新使得音乐产业具有独一无二的特性。
音乐产业覆盖的人群包括一下几类：
1、 从事音乐创作和音乐表演的音乐家；
2、 音乐服务、发行、推广和销售环节的大量参与者，如音乐出版商、分销商、零售商等；
3、 制作销售录音制品的机构和专业人员，如音乐出版商、制作人、录音棚、录音工程师、唱片公司、零售店、在线音乐商店、表演组织等；
4、 现场音乐演出提供者，如票务代理、推广商、音乐表演场地、演出制作团队等；
5、 音乐职业经理人，如业务经理、版权律师等；
6、 音乐广播，如卫星台和广播电台；
7、 音乐教育工作者，如大中小学中的音乐教师；
8、 乐器制造商等。
此书涉及内容：
1、 音乐产业的基本框架
2、 音乐产业的发展历程
3、 传统音乐产业的运营
4、 数字音乐产业的管理
5、 音乐产业的法律环境
6、 未来音乐产业的发展趋势
在我国，音乐产业形态还处于一个逐渐成形的过程，尚属一个比较年轻的产业，音乐产业的发展模式和商业模式对于不论业界还是学界都是一个值得关注的问题。
此书把音乐从作为一种简单的文化表达形式扩大到一种具有经济能力和综合实力的工具，为我国的音乐产业走向国际化铺垫重要的理论依据。
音乐作为一种“世界语言”，其意义不仅仅体现在自身具有的艺术审美性，更体现在市场经济时代，它所具有的产业发展潜力。
现在各地的音乐产业开发升级、音乐创意区建设及招商引资等问题都急需文化产业专家的支持与引导。从产业价值链角度研究音乐产业可以进一步在产业层次上揭示音乐产业发展的规律，从而更好地利用本地优势资源，发展优势产业，提高中国的音乐产业在国际上的产业竞争力，并对运营商、数字音乐服务商、音乐公司等企业制定自身的发展战略也具有重要意义。
