现代社会，渐渐的出现了一种角色称呼，名叫斜杠青年，指的是有一种人群，他们不满足单一职业和身份的束缚，而是选择一种能够拥有多重职业和多重身份的多元生活。

唐朝的时候，也有一位著名的诗人，可以算作是“斜杠青年”，这位诗人就是有“诗佛”之称的王维。

因为王维不仅仅是一位著名的诗人，还是一位官员，进士及第后曾先后担任太月丞、右拾遗、监察御史、河西节度使判官、吏部郎中、给事中、太子中允、尚书右丞。

除了诗人和官员，他还是一位著名的画家，苏轼就曾经说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这不仅仅是表扬他诗的意境美，而是因为他真的诗画双绝，在唐代，王维的画就以为广为流传，到了明代，更是被董其昌大为推崇，被称为中国山水画的“南宗鼻祖”。

传说王维画的山水画特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。王维还创造了一种“破墨”山水的绘画技法，以浓墨加水，多用以表现山石的阴阳向背，重色的青绿山水和重线的写意山水之间，选择了一种调和的新技法，“始用渲淡，一变勾斫之法”。王维的这种渲染之法，极大地丰富了画面的层次与表现力。

只可惜，王维的画并没有真迹流传下来，只有一些摹本和伪托之作，但他却有山水绘画的理论著作《山水论》《山水诀》流传于世。

除了上述的标签之外，王维的音乐天赋也让人羡慕，在《唐国史补》中曾讲述了一个王维音乐方面的故事，说有一个人有一天弄到了一幅奏乐图，但是看不懂，也不知道这奏乐图的题名是什么，但王维见到后就对人说：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差。

就算这样，还没到王维的极致，他还参禅悟理，学庄信道，尤其在佛学方面造诣精深，是一位在家修行的居士和佛学家。

用斜杠青年的表述方式，斜杠来表现区分，那么是这样的：王维：诗人/官员/画家/音乐家/佛学家。《旧唐书·王维传》就曾说王维和王缙兄弟俩“弟兄俱奉佛，居常蔬食，不菇荤血。”还写出类似“山中多法侣，禅诵自为群。城郭遥相望，唯应见白云。”的禅意诗词。

“斜杠青年”王维为什么受人喜欢，不仅仅是因为诗中有画，画中有诗。

他的特点就是在你认为他很佛系的时候，他能发出振聋发聩的声音；在你认为他寄情山水的时候，他却又写下了千古绝唱的边塞风格诗歌。

王维就像是他的诗一样，不可名状。

“万事不关心”的佛系青年王维，你绝不会想到他会写出“试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。愿得燕弓射大将，耻令越甲鸣吾军。莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋。”的《老将行》。

但你以为他会不停的写下这种慷慨激昂的颂歌时，他却写下了“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”的小清新。

你正徜徉在他刻画的山水之间流连忘返的时候，他却出塞了，他一生就这么一次去了塞外边疆，却写下了“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”的名诗。

“大漠孤烟直，长河落日圆”这一千古名句成为了此后沙漠描写的“圭臬”， 孤独、寂寞、悲伤之情与大漠的雄浑景色融为了一体，慷慨悲壮之中又蕴含豁达的情怀。

当你以为王维走进了苍茫大漠再也走不出去时，他却又默默地走进那深林明月之中，“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”

“行到水穷处，坐看云起时”，那是王维历经磨练，宠辱不惊，静听花开的境界；那是王维看破红尘，淡然无欲，波澜不惊的境界，那是王维忘身物外，远离尘嚣的境界。

这样的王维怎么能不让人喜爱，更何况，读王维的诗，就像是坐在家里足不出户就去旅游踏青一般，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”好一幅清静幽寂的竹林弹琴图。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”好一幅澹远空灵的空山密林图。

唐肃宗上元二年一天，王维忽然索笔作书，与亲朋故旧诀别，安坐而逝世。

从此，遍插茱萸的兄弟，又少了一人。