原 创 栏 目 [ 每 周 歌 单 ]

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在喀什，旅程的最后一站，这段时间在外面玩儿，脑子不够用，分享的文章质量不高，我知道，并且心里很内疚。昨天逗比的回复了所有文章的留言，让大家欢乐不已，你们不知道我是在穿越戈壁滩的火车上用一会有一会没信号的手机回复的，我知道我现在也只能做到这样。

最后一站，寄出明信片100张，方法照旧，晚安。

我想你一定也有过这样的时候，在旅行途中，或是在回家路上，坐在摇摇晃晃的车厢里，然后突然一首歌，有的时候只是一句旋律，或者只是一句歌词，就能把你带去一个自由宽广的天地间，让你仿佛瞬间置身另一个世界。许巍的歌就有这个魅力。这个声线有些沙哑，情感真挚饱满的歌手，是一代人的青春记忆。

16岁开始学吉他，20岁接触到摇滚乐，24岁组建人生中的第一支乐队飞乐队。他是可以和崔健、郑钧、张楚比肩的摇滚偶像，他也是弹着吉他的民谣歌手，他的歌里有着风一样的自由，他是许巍。但是在音乐背后，可能很少有人知道许巍初出茅庐时候的苦楚。

90年代初，许巍带着飞乐队在西安发展，那时他们的生活非常清苦，只是工作之余在废旧的厂房练习，然而，乐队还是没能熬过这段岁月，在1994年的秋天，只剩下了许巍一个人在坚持。那时的许巍还是长发飘飘，那时他的歌里都是摇滚的味道，粗粝、低沉、嘶吼。这些味道，都在《我的秋天》这首歌里。

早期的飞乐队（左一：许巍，左三：中国最优秀的吉他手李延亮）

这首歌写的是许巍1994年的秋天，那一年许巍离开西安来到北京，来到成功捧红郑钧的红星音乐生产社，带着他的《两天》和《青鸟》这两首歌。而红星音乐社老板陈健添给出的评价是：“你形象一般，你不像郑钧那么偶像……另外，你的音乐太另类了。”

不过后来许巍还是成功的发行了他的第一张专辑。在1997年4月，那张名叫《在别处》的专辑一经发表立刻引起了轰动，专辑在无任何宣传的情况下，销售量达50万张，在当时盗版猖獗的时候，这个数字已经是当年内地唱片销售的奇迹了。这张专辑让他获得了圈内人的认可和赞许，但是许巍却在这时候陷入迷茫，这也是他陷入抑郁症的开始。

抑郁症的那段时间，许巍每天吃抗抑郁症的药，整夜睡不着觉，还要录他的第二张专辑。2000年他推出《那一年》这张专辑，可是这张专辑却刚好赶上唱片业行情混乱的时期，摇滚风光不再，这张专辑的销量自然也不尽如人意。那时的许巍穷困潦倒，那时候他和吉他手李延亮在酒吧演出，演一场三五百，能活一阵子。后来他默默离开北京，回到西安。

这首《九月》收录在《那一年》这张专辑里，录这张专辑的时候，刚好是许巍得抑郁症的时候。许巍后来说，那段时间，每天能给他带来精神力量的东西，就是约翰列侬和U2的歌。也是经过一段那样的时期，他才知道，他要做那样的音乐家，做那样的歌手。从那个时候起，许巍开始想要做一些音乐，是在别人陷入困境的时候，能带给人向上的力量的。

于是就有了我们后来听到的那首《蓝莲花》：穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨，当你低头的瞬间，才发觉脚下的路，心中那自由的世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零蓝莲花。

听多了民谣歌手里的远方和梦想，其实有的时候我会有些抗拒，许巍也唱青春、唱梦想、唱自由，可是你不会觉得他矫情做作，或者心灵鸡汤。你会觉得他的歌就特别特别的应景。

不是每个人都能像自己的作品一样美好，但是许巍是。从每一张专辑中，你都能看到一个不同的许巍，音乐展现了他的不同时期。

许巍组“飞乐队”的时候，听的都是噪的音乐，所以你能听到许巍早期的音乐是粗粝的、愤怒的、低沉的、嘶吼的。第一张专辑之后，许巍开始接触中国传统文化，研究儒释道思想，他说音乐也可以是一种修行。于是在他的音乐中有思考人生和自然之后的沉淀。

现在的许巍听爵士和古典音乐，尽管现在的许巍已经是一代人心中的偶像，但是他仍然对很多音乐和艺术形式都保持着谦虚的态度。

曾经的长发摇滚青年，曾经梦想仗剑走天涯的少年，在经历一场抑郁症后，笑对过往那段幽暗的岁月，把这些年的经历和感受融入音乐，给了平凡人以信心，让你相信你心中那自由的世界，有可能发生。

每个人都有过去和起步阶段，所以今天你看到的任何一道光彩照人和自信笑容的背后，都有你想象不到的忍耐和努力。

如今，许巍在音乐之外仍然坚持着对自我的塑造和要求。这种塑造，于许巍而言，是走在漫长路上的旅行，也是音乐灵感的来源——这是他重获完整灵魂的方式。