梵高是色彩的狂魔。他的色彩可以用一半海水，一半火焰来形容。蓝色是海水，黄色是火焰。如果想用通过一幅名画来研究颜色，我觉得非梵高莫属，至今都无人能撼动他“色彩大师”的头衔。以他的街边的咖啡馆为例，在当时只有他完全使用纯的光谱色作画，他善于运用互补的色彩对比，或者相互交融，或者相互对立，以增强色彩的精神性，沟通悸动、紧张、动荡不安的心灵。
嘻嘻，不过我今天想讲的是他的另一副名画 《星月夜》（The Starry Night）
这是一副谜一样的画……让我们来看看他的配色
我只是选择了几个重点颜色，作了对比……色卡上的远远无法体现原画色彩的丰富多样。当他在信中写到，“在我看来，夜晚通常比白天更丰富，并带有最强烈的紫罗兰色，蓝色和绿色。如果仔细看，您会发现有些星星是柠檬色的，有些则是粉红色，绿色，勿忘我的蓝色光芒。而且，如果不花力气，画一个繁星点点的天空，很显然，仅仅在蓝黑色上画上白色斑点并不足够。”在梵高的眼中星星有这么多颜色而在现实的浩瀚宇宙星星确实有这么多颜色……曾经有人用高速相机一帧一帧的拍摄夜晚的星星，惊讶的发现照相机拍出来的画面和梵高的画一模一样，星星都是螺旋型的[晕]（可惜我在网上没有找到那篇文章）只找到类似的图片
在那个没有相机的年代，梵高是如何用肉眼看出星星的运行轨迹不起，感觉跑题了[捂脸]但是对梵高的这副画意犹未尽呀……请允许我用这副画再复习一下上节课我们学习的画面线条，重点，平衡……
天空、远处的山、近处的山这三层关系，通过这三层色彩的差异，给你空间层次的暗示。
而近处这棵树，之所以让你感觉到更近，也是因为他背景明亮，带来这种逆光的物体的近距离的感觉。
我无法想象梵高如何凭直觉去用柏树切割画面获得更辽阔的空间感
他能摆脱既有的视觉经验，让柏树的重心与山体的主线配合云起的舒卷一起共舞他巧妙的安排各种景观的秩序，使得它们相辅相成地构成一幅和谐的画面最后梵高的画，还是时尚界的灵感缪斯
在学习群里，看到这份作业，实录下来，作为学习的模板。
