昨天和大家推荐分享了蒋勋先生的《写给大家的西方美术史》，今天要和大家分享的是这本书的前作《写给大家的中国美术史》，成书于上世纪90年代，20多年来经久不衰。

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任；同时并多次举办画展。 作者近年专事两岸美学教育的推广，出版有小说、散文、艺术史及美学著作十余种，包括《美的沉思》、《艺术概论》、《写给大家的西洋美术史》、《天地有大美》、《破解达文西密码》、《破解米开朗琪罗》、《孤独六讲》等。

书中对作品的描述更像是一位爸爸带着女儿参观博物馆，女儿一边看一边好奇的提问，爸爸则用浅显但又生动的语言，像讲故事一样完美解答了女儿的疑问。正如本书序中所言，这本书是想向年轻一代的学生讲中国美术史，所以语言上通俗易懂，生动活泼，再加上精美的配图，图文并茂，看完之后，真的有一种想去博物馆看实物的冲动。

看完全书，水瓶认为和西方的美术相比，中国美术有以下几点特色：

1.独特的工具---毛笔。

在汉代的时候，毛笔就已经很发达了，毛笔是用柔软的毛做成的，和硬笔不同，用它来写字作画，可以忽粗忽细，做出很多变化。

正是这种独特的工具，造就了中国绘画"书画同源"的独特现象，又由于毛笔可以说是全世界最柔软、最具表现力的绘画工具，即使随着时间的流逝，色彩已不再，但线条仍然使画面充满动态，栩栩如生，也因此，中国自汉代之后的绘画，都大量向线条发展，而不注重色彩，线条的千变万化，也就变成了中国绘画最大的特点，我们常常用“龙飞凤舞”，或者“天马行空”来形容中国线条的美。

我们可以注意一下：持犁男子右手中的绳子，是用下笔快速的两三笔线条画出的，熟练而且流动性极强，这恰好是中国书法线条的特色。

像《竹林七贤、荣启期》这样的线条，均匀而有节奏，像一根丝一样连绵不断，在中国古代就给了它一个名称，叫做“春蚕吐丝”

一般人称吴道子画的线条是“吴带当风”，“吴带当风”和 “春蚕吐丝”的差别在哪里呢？“春蚕吐丝”表现比较均匀，缓慢的节奏；可是“吴带当风”似乎具有狂风暴雨的速度，气势很大。

2.佛教艺术--敦煌艺术和菩萨

佛教原产于印度，北魏时期传入中国，随着这种西方宗教的传入，也给我们的绘画带来的许多不同于以往的题材和内容，比如：“飞天”（佛教中把空中飞行的天神称为飞天），这个是在以往中国画中没有的，同时随着文化的融合，渐渐地“中国化”了。

北魏的“飞天”是V字形，非常呆板。可是到了西魏的“飞天”，不但容貌变得非常清秀，很像顾恺之画中的女子，连身体的姿态也变得十分优美。她们衣服上长长的飘带飞扬在空中，和天上的流云、花朵交错，组成非常美丽的韵律。

中国化最为彻底的当然要数“菩萨”了，“菩萨”是印度文翻译过来的，具有和佛一样的智慧和道德，菩萨在领悟了生命的道理之后，很关心世界上的人。中国人觉得，菩萨好像母亲，无论你做错了什么，他们都会原谅你，还是一样的爱你。你有了困难，他们也会全心全意帮助你，保护你。所以我们就看到了菩萨由原来的男性形象渐渐地女性化了。

3.文人画---山水、花鸟

正如前面提到的，中国美术“书画”同源，所以我们大量的绘画都是出自文人之手。而大概文人又都比较感性，大多失意的缘故吧，因而纵情山水，鸟语花香的生活日常也就成了他们创作的来源。这类题材应当是我们区别于西方绘画最大的代表了。同时也诞生了一种中国独特的绘画技巧--“皴”[cūn]。用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做“皴”，皴使山石看起来更厚重，更有体积，立体感也更强了。

通过了解以上这些不同，是不是觉得我们的美术文化更加值得我们热爱了呢？文化艺术是没有国度之分的，不同文化艺术之间的碰撞和融合，才造就了我们今天丰富多彩，绚丽多姿的艺术世界。在了解分析了东西方艺术之间的同与不同之后，我们会更容易发挥其各自的特色，取长补短，创造出更多属于世界的文化遗产。