每天上班搞得心力交瘁，我实在很崩溃，于是随机约了上海博物馆东院，想去换换脑子，调整一下心情。上博东馆是今年才正式开放的，它的开发标志着上海拥有了2个博物馆。他们也有着自己的分工。东馆的使命是世界看中国，里面陈列的主要是中国的历史展品；上海博物馆的任务就是中国看世界，让中国人民了解世界各地的文化。
上博东馆跟其他地方的博物馆不一样，不是按照朝代划分展厅，而是按照青铜馆、雕塑馆、陶瓷馆、玺印馆、货币馆等等，另外还有一个特殊的存在，就是数字馆。数字馆是要单独预约。一进去，就发现，里面是一个很大很大的放映厅，前面一圈大屏幕，头顶有各种灯光，座椅有的是石头状，有的是睡莲状，整个环境融合成了一个池塘的样子。整个画面围绕着唐宋元明清各大画家的绘画展开，我们每个人就坐在石头和睡莲上，和大自然融为一体，有一种王维描述的“舟行碧波上，人在画中游”的感觉，我们渐渐的进入了古人的绘画世界。
里面的绘画很多，我印象最深的有几幅。一个是南宋画家李唐的《万壑松风图轴》，这幅画是李唐南渡前山水画的最具代表性的作品之一。这幅画以浓墨淡色画万松深壑，山峦错落有致，山腰烟雾缭绕，深谷中有泉水涌出，就连青松都层次分明，一开始，我们望到的是一座大山，然后随着画面逐渐放大，我们渐渐的进入了山林深入，从远到近，从外到内，沉浸式的探访大山深处，更加深切的领会到了古人的胸襟和情怀。
又一幅是董其昌的《赠珂雪山水图卷》。博物馆介绍说：此卷以米氏云山出之，并融以子久山石法。什么是米氏云山呢？宋代的山水画，主流是继承唐代、五代以来的水墨山水画，即用线与墨相结合的破墨山水，施用色彩也仅限于色墨结合的淡色晕染，到徽宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水”，也叫米氏云山。首创人就是北宋四大书法家之一的米芾。雾雨蒙蒙的云山烟树景象启发了他，于是他用水墨点染画山水，充分发挥了水墨融合，墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韵之趣。那我们再回过头看这幅图，烟云变换，山色空蒙，正是这种画法的代表作。
第三幅是清八大山人朱耷《临沈周松柏桐椿图卷》。沈周与文征明，唐寅，仇英并称“明四家”，是吴门画派的创始人。沈周的特点是构图简练、用笔凝重、笔墨浑厚苍茫。朱耷的这幅图是82岁所作，为八大山人传世最长画卷。即使看不懂画的人，都能感受到蓬勃而出的力量。图上树木枝杆或横斜而出，张牙舞爪，各尽其态。笔墨粗犷雄浑，全图气势磅礴郁茂，为八大山人少见的情绪奔放之作。这是八大山人朱耷在临终前不久所作，他在与相距200年时空的沈周那次对话中，是否悟到了些什么？是感悟到了人生无常，还是体会到了平静与豁达，抑或是反抗和无奈？
不知不觉间，我已经看完了唐宋元明清多位大家的传世之作。不得不感慨绘画世界的神奇魅力。虽然是一个视野的定格，但是就在这么狭窄的创作空间中，带给观者无穷的想象。我们不是在观看一幅画，而是在探索和体会画者的精神，共同感悟虽身处不同时间不同空间，但是百变不离其宗的思想和追求。
