首先，非常感谢大家当天的配合！同时，也很抱歉，让你们陪我进行了一场不太成功的实验。

我留意到：几乎所有的孩子在“玩游戏”环节都可以用自己的节奏慢慢融入，但遇到预备给大人们的“聊闲天”时，娃儿们的心就飞的到处都是了。

这并不是孩子们的错，也不代表奥尔夫音乐不适合这一批孩子。

相反，这充分说明了奥尔夫音乐很重要的一个特性——亲身参与的重要性。（此处省略小爱和双儿妈课后的自我反思，一万字）

以往，大家最经常会问到的几个问题，也是来参加奥尔夫音乐课必须要了解的几个部分，大致有：

1.奥尔夫音乐教育跟别的教育区别是什么？

首先，我们来看奥尔夫音乐教育的目的。奥尔夫音乐教育不是人文教育，不是专业教育，不强调乐理知识和技能技巧。它强调的是“以音乐作为手段来开发孩子的潜能，培养健全的人格”。

我相信大家来上课，也不是为了让孩子将来当个音乐家专门搞音乐，而是希望通过音乐手段来培养孩子的综合能力，让他健全起来，让他正常、健康的发展。

第二，奥尔夫音乐独特的教学原则。

（1）奥尔夫提倡综合性。现在大家来回忆一下当天的活动有没有综合性，活动中都调动了孩子的那些感官？运用了哪些方面的能力？渗透融合了哪些学科？

（2）奥尔夫强调以节奏为基础。3岁多的宝宝会从音乐的“开始与停止”入手，先培养孩子稳定的节拍感，再慢慢加入四分音符、八分音符等节奏。

（3）亲身参与，用身体动作来感受音乐。活动中的律动、舞蹈、乐器演奏、抚触等，都是把身体动作和音乐结合起来，从最直接的身体感受开始，慢慢培养孩子的音乐直觉。

（4）强调即兴性。这样才能最大程度的发挥人的创造能力。孩子任意一个微小的动作和发现，都可能会变成活动的一部分。这样，即最大限度的开发了孩子的潜能，也给了孩子足够的自信和尊重。谁知道，未来的他们，会创造出什么样的新世界呢？

（5）本土化。奥尔夫音乐虽然是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创造的，可它在中国发展了30多年，我们采用母语教学，选用我们本土的童谣、儿歌、音乐，融入了很多我们民族自己的的优秀文化。当然，我们也提倡多元化教学。所以，我们也会为小朋友安排一些优秀的世界名曲，带领小朋友感受各国、各区域不同民族的文化。

（6）奥尔夫要求老师面向全体孩子。每个孩子都有权利发展自己。老师在安排活动时，会照顾到每一个人，让每个孩子都有机会来展示自己。

第三，也是最最重要的一点，游戏化。这即符合了孩子的游戏天性，同时也是对于孩子来说最适宜的学习方式。另一个层面，我们希望来上课的每一个人，包括家长，都可以带着像“玩游戏”一样轻松、投入的状态，来享受在音乐里的快乐。

2.我的孩子适合学奥尔夫音乐吗？

首先，音乐是每一个人与生俱来的本能。所有的孩子，都天生带着极强的节奏感，也天生就是歌唱家，所以他们听到节奏感强的音乐会不自觉得扭动身体，他们会边玩游戏边自由的哼唱。

只是，有的孩子后天得到了很好的引导，他的音乐潜能得以继续发展；而有的孩子，由于潜能长期没有被使用，慢慢被掩盖了起来。

3.如果孩子不适应，在边上不参与，怎么办？

世界上没有两片完全相同的叶子。同样，世界上也没有一样的人。我们必须看到，每一个孩子都有其独特的气质和风格。有的孩子内敛而谨慎，她需要多一些的时间来观察这个陌生的环境，这里有怎样的一群人？在做怎样的事情？再来决定自己要不要加入，或是什么时候可以加入；另一些孩子则热情而主动，他们会第一时间启动自己的强大的好奇，用“先去玩玩看”的方式来感受这个空间。无论你的孩子是哪一种，都无需紧张。他们只是不同而已，并没有谁好谁坏。

4.熊孩子总是乱跑，怎么办？

总是乱跑，不一定是孩子熊，更有可能是：

1）周围有比课程更有意思的事情发生。这时，需要老师去及时调整课程的安排；

2）孩子自由玩耍惯了，不适应集体活动，坐不住。那更加说明，孩子需要多参加跟大家在一起的集体活动，慢慢感受“团体”“规则”等，也逐渐训练自己的专注力。

3）乱跑，也在学习。这听起来很荒唐，但却通常是最大概率的事件。年龄越小，这种可能性越高。因为，儿童是运用全身的感官在学习的。他们像是一台台全景扫描仪，浑身每一个细胞都张开来接收外部的信息。他看、他听、他摸、他动，都是学习的过程和方式。他看起来在乱跑，可他的耳朵、他的意识还紧紧的跟场中发生的事情连在一起，只要那里有好玩的、足够吸引他的事情发生，他就会立刻回来。

所以，别担心。让我们等待孩子慢慢回来。

当然，此时父母的状态很重要。如果大人慌乱、焦虑或是愤怒的指责，会打断孩子自然学习的过程；但如果我们保持投入，提供一个专注的、好的示范，孩子接收到的正向的能量就会变多，他也会更愿意像大人一样投入进来。

好了，就说这么多！

在接下来的一段时间里，如果我们有机会一起学习，希望大家能够放松的和孩子一起享受音乐，享受在音乐中的乐趣。