我是一个在音乐行业里待了3年的产品运营/产品经理，现在是一个该溜子，因为市面上没有用得上我能力的地方了，我只有先暂停下了~

当然会很伤感的，毕竟我最爱的事业随时都会停下甚至结束。不过在这个行业里也认识了很多特别可爱的、可以一直做朋友的同事，也认识了改变我人生轨迹的贵人。

那...如今我可能会暂别，甚至离开这个行业了，因为市场上少有做音乐版权的互联网公司，这意味着我得抛下过去所有的行业积累，和那些我“自以为”的使命感了。

我的使命就是“让版权始于音乐，归于音乐”，再也不要有音乐被使用了却分不到钱的事，再也不要有音乐被白嫖了的事，再也不要有因为劣币驱逐良币听不到好音乐的事。

我真的想做好这件事，我认为技术上来说也完全可以实现这样的事。

但目前做得还远远不够，我整理了这3年以来我所有的knowhow，放在web 2.5的世界里。

是对我自己的一个总结，也是对未来这个行业的期许。希望有人继续做下去。

大家加油啊！

以下内容推荐音乐版权相关的从业者看，当然我希望音乐人也来看，这直接关乎你们的切身利益（which I really care）。只有你们为自己站出来了，懂得为自己的权益争取了，他们才会在乎，这个传统的行业才有希望变得更好。

请放心，创作音乐这么难的事情你们都能搞定，读这点文字一定难不倒你们的啦~

这一篇我会试着从大方向上去讲一些音乐使用的流程、现状、困境、未来可能性...

那我们开始吧。怎么“让版权始于音乐，归于音乐”呢，这就要说到音乐流转的过程。

1.音乐是如何流通的 

如果音乐是一个生命体的话，音乐版权就是它的呼吸。

音乐版权对于音乐的作用是，在音乐生命周期的开始处参与进来，给它打上“使用方式”的标记，之后音乐被分发到各处被使用（比如有的上架到网易云音乐，有的被做了电影配乐...），产生了收益，最后它在音乐的生命周期的结尾处参与进来，帮助音乐获得合理的收益分配。

整体流程是：音乐内容入库——音乐使用——音乐收益回收。

1）音乐内容入库

许多音乐人会困惑，传个歌怎么要填这么多这么多信息，太麻烦了吧！

事实上这并不是个简单的过程，把音乐直接丢进曲库可不行，在它走向市场前，需要经过几道洗礼。

第一层是数据清洗。

① 根据标准metadata字段规则做清洗。

metadata即元数据，它描述了所有和音乐相关的属性。比如作词人、作曲人、音乐文件等等；

你可以把一首歌想象成一件商品，metadata就是商品的零部件。

当你的音乐被放上QQ音乐的“货架”时，会外显一些metadata的信息，比如演唱者、歌名、专辑名；也会在歌曲分成时参照不外显的metadata的信息，比如词作者、曲作者等等。

所以对于音乐平台来说，metadata得标准化，统一管理，这样音乐才能更高效地上线，更好地向外展示，更准确地分成。（这部分有不少让音乐人头疼的事，展开讲就要另写一篇了）

② 音乐审核。

音乐质量审核：筛除低品质的音乐。注意，这里的低品质比大家想象的底线要低多了，比如整首歌走音，比如不听节奏想到一句蹦一句......听5秒整个人就清醒了的那种。

音乐内容审核：每个国家都有些政治法规的红线是不能碰的，除了我国常见的和谐词之外，还有中东国家的宗教题材等等。

第二层是合同（授权）信息染色。

音乐拥有者和音乐需求方一旦要达成合作，就已经签署了一份合同，而这份合同里的信息一般会是大段大段看不太懂的条款，需要把这些音乐的授权信息整理成更短小精炼的格式（这些一般记录在音乐平台的内部系统里），以便于很快判断出音乐可以被如何使用。

比如合同上说“数字分销渠道独家授权乙方，即甲方授权乙方独家信息网络传播权，以及在实现数字分销应用 场景中所必要的复制权、发行权、表演权、广播权......（有的没的省略省略）。”

吐了吗......每次授权前都读一遍太头疼，所以就把这些话用一张表格的一些字段记录下来。等到音乐被使用时，查询字段会高效很多。

这一层清洗结束后，音乐就可以进入数字发行流程了（可以把数字发行简单理解成“把音乐上架到流媒体渠道”）

第三层是音乐属性染色。

其实就是给音乐内容分类，这是一个营销导向的动作，通过打标签，写简介等方式，让音乐被算法推荐计算到，让消费者更快找到它们。

第三层清洗结束后，音乐可以进入商业使用授权流程了。

商业使用授权（Digital Distribution）有很多应用场景，包括公共表演、影音同步、翻唱、改编、声音同步、硬件内置等。

比如歌曲被用于电影配乐，就会对应到“影音同步”这个应用场景。

2）音乐流通

即把音乐传到需求方，需求方需要依照合同约定使用音乐。

怎么传递呢？有两种方式：

① DDEX标准传输协议

全球音乐的数量已经特别多，为了让音乐流通更加快速高效，音乐行业规定了一种标准的传输规则叫做DDEX，使用了这种传输规则，双方就不用就一些基础问题扯来扯去，比如像这样：

平台：“你的音乐我收到了，但是在我们平台上歌名是不能带英文逗号的，你改一改再传给我吧。”

音乐提供方：“我改了传给你了，再看下？”

平台：“还是不行，有两个词作者，你得分开写啊，你改一改再传给我吧。”

音乐提供方：“好了，再看下？”

平台：“还差一点，你的歌词...”

音乐提供方：“！！！？”

想象一下几千亿级别的音乐发生这种状况会怎么样呢，标准化的传输就显得非常重要了。

② 其他传输方式

除了主流的音乐流媒体，音乐发行公司有技术能力达到DDEX的标准，另一些小型公司的音乐数量需求没有这么大，也没有足够的技术能力支撑。

他们通常采用比较灵活的传输方式，比如API接口传输、云盘传输、邮件传输、硬盘传输等等。

至于这些方式的缺点，就是会发生上面描述的拉扯了。

3）音乐收益回收

老话说得好，when music got played, someone got paid. 音乐只要被使用了，就会产生收益（理论上是这样）。

事实上每个渠道返回的报表格式都各不相同，Apple Music每期报表分成4张字表，Facebook甚至每期报表的分配方式都在变......有的收益数据缺失了，也会有不该产生的收益产生了，这些数据是需要被清洗整合的。

至于音乐收益应该如何来分配，是依据合同授权的信息来的。我们之前说到的“合同属性染色”，就在这一步就起到了作用。

由于这是音乐流通的最后一步，这一步也会汇集最多的问题，问题到底会有多头疼，下面会讲到。

3.音乐行业最大的困境 

我觉得音乐行业当前最核心、最底层的困境，是“不断上涨的 音乐使用的需求” 和 “较为落后的 版权管理体系”之间的矛盾。

也就是说，需要使用音乐的人和公司越来越多，音乐创作者却没有因此获得更多回报。

很多时候是这样的：

音乐人充满期待地查看自己的歌曲收益报表，表情逐渐黯淡下去，因为问题实在是太多：

1）明明没有授权给这家渠道，但是他用了我的歌；

2）歌曲的创作者的构成信息改变了，但是只有某个渠道更新了信息，而另一些渠道没有更新；

3）这个isrc码是我的，但是歌名却不是我的，所以这到底是不是我的收益啊；

4）为什么不是按合同上约定的收益分成方式来分配的…等等。

音乐人把这些疑问反馈给上游平台，他们语气中带着疲惫地回答：“行，我帮您查一查。”

结果往往给了一个没那么好的答复。原因是——他们其实根本也不知道该怎么回答。

这些平台往往也有自己的上游，比如发行公司、流媒体、集体版权机构等等，事实上每一层的数据都是断裂的、不连续的，大家都追溯不到数据是怎么来的，管理混乱，就有了这样的状况。

这是个系统性的问题，本质上也是管理问题。事实上目前没有很理想的解决方式，只能靠人力一层一层整理，但理清这些问题对人力、财力的消耗极大，效率&准确率极低。人们更倾向于暂时搁置它，直到歌曲变得有名了，才不得不事后去处理问题（不管是基于舆论的压力/风险控制的压力，还是盈利的考虑）。

因此带来的一个副作用就是，大家发现“流量是推动音乐内容顺利变现的途径，而且可能是目前最有效甚至唯一有效的途径”。

所有大家发现用音乐盈利的方式，都是拼命曝光，疯狂曝光。

比如获取更多的头部授权内容，让艺人通过参加综艺节目等各种方式获得更多曝光，只有曝光到足够多的人听到了，音乐才有希望赚钱。这些很大程度上是在为前面提到的这个困境在做代偿。

流量导向的音乐创作会带来什么连锁反应呢？

内容生态被破坏，可赚钱的音乐内容变得单调、简单 ——>

这样一来更多类似的音乐被批量生产出来——>

这样一来，音乐被重新定义，创意属性被削弱，而变成纯工业消费品——>

因此media & entertainment领域缺少音乐内容供给，需求逐渐不能被满足，整个行业开始退化 。

甚至还不止于此，还会衍生出其他的问题：

由于版权交易管理能力的缺陷，在一定程度上影响了其他相关环节的“技术应用”。

比如：算法推荐匹配到了侵权的内容；音乐内容搜索功能做得很完善，结果“音乐源”却越来越少，越来越单调了。

这会让他们的能力无法完全发挥。

怎么找到解决这个问题的灵魂？结合上面所说的，是要解决这几个问题：

1）音乐产业没有数据中枢，大家各算各的，所以出来的数据是割裂的，不准确的，不及时的（比如同一首歌可能有4个ISRC, 3个ISWC），上游承接不了下游的数据；

2）关于音乐如何使用，双方虽然早已签署合同达成一致，但双方对于合同的文字细节各有各的理解，所以只是“看起来”达成了一致，并没有真的完全达成一致（没搞清楚就向下流通了）；

3）整个音乐使用过程中，没有任何方式实时监测“音乐是否被合理使用了”，大多是事后处理。

3.理想的状况 

最理想的状况大概会是：

• 音乐行业内有真正通用的数据标准，有一个“去中心化”的数据中心来管理歌曲元数据；

• 有智能合同可以提取出标准的、双方认同的授权信息；

• 音乐的版权使用情况和记录可以被不间断记录下来，当发生不合理的使用时会触发预警并禁止使用；

我目前看到过最好的解决方案是这个：

2016年，Dot Blockchain Music（现Verify Media）这家公司的创始人Benji Rogers提出了一套解决方案，引进三种东西：

1）一种新的文件制式；

常用的音频文件，比如.WAV，只会记录音频文件本身，它不可能记录音乐的其他属性，比如演唱者，作词人，作曲人，每个创作者在每个地区的分成比例等等；由于这些信息脱离于音乐文件之外，所以非常容易追踪困难，获取不了准确信息，造成使用侵权。

他提出一种新的文件制式，叫做.BC，可以记录所有的必要元数据，甚至可以记录所有元数据的历史修改记录。就像是给音乐文件装了一个监控摄像头。

2）机器学习

当歌曲即将被使用时，通过机器学习计算出合同中界定的歌曲权利范围，将它们储存在.BC文件里。这意味着使用范围的信息被标准字段固定下来了，双方可以就此达成一致。

3）区块链技术

发行流程中，任何人要尝试盗用，改编音乐文件，必须要经过全部音乐创作者的同意；最后到了分成流程也就有据可循，水到渠成的更加透明了

听起来是一个多么令人激动的、具有革命性的方案！不过Benji提到，尽管技术上可行，但现实中会遇到的障碍不少：

1）人们很难对“统一的音乐权利归属”的数据标准达成一致，这取决于他们对这件事情的理解程度怎么样（音乐行业对于新技术的态度一直都很保守）；

他们主观上是否愿意这件事情的发生（产业链中利益关系复杂，并不是每一个环节的人都希望系统运行的更高效，也有人不想进入这个体系）；

他们是否愿意为此付出金钱成本；他们的配合能力怎么样（这套体系对协作和数据库的要求都极高）；

2）管理流程的设计负责。这一套流程中有很多“标准化”的环节，怎么做才能让它真正有效地运转起来，同时降低摩擦成本，提高不同角色之间的交流效率；

同时过渡期会有阵痛。当这套新的体系运行时，它和现在的权力中心体系会并行一段时间，这个过程中会处理很多混乱的情形。

3）这套体系的对时效性要求很高。比如Spotify和YouTube需要处理收益分成的那个时间节点，他们收到的是歌曲分成信息，是最新的吗？ 

4）数据隐私问题。是不是所有的信息都适合流通到公共领域呢，至少分成信息是肯定不行的，但是该对谁公开，什么时间段公开，这类问题不解决是很难获得下游和上游的支持的；

所以真得是在行业内非常有话语权的组织才能够来做这件事。

而这件事情为什么值得做，因为音乐是Media & Entertainment行业的刚需，是跟水电煤一样的基础设施，你无法想象视频、广告、游戏中没有音乐。这一套生态建立起来以后，音乐行业的生态会更健康，活力会被极大地激活起来。

它意味着音乐可以依据对其不同创作者的权利约定，准确高效地分发到不同下游，最终准确高效地取得收益，分配收益——>

于是长尾需求的音乐，可以得到公允的收益——>

于是有更多的长尾音乐内容被鼓励生产出来——>

于是长尾音乐被目标受众看见，用到了适合它的使用场景中——>

这意味着音乐生态丰富，各个角色（包括创作者，平台，消费者）的需求都能得到满足——>

鉴于音乐的刚需属性，这种效应能辐射到整个泛文娱领域，促进他们的发展——>

这意味着人类文明继续前进。

拔得有点高了~

这是一些零零散散的记录~我会尝试逐渐把它们体系化。

最后想说，音乐行业惧怕科技，它曾经给这个行业带去了灾难。但我们也能运用甚至驯服科技，来创造更好的音乐生态，继而创造更好的精神世界。

这件事真的很难、没有市场、很冷门。

文中提到的那位Benji Rogers，在2019年时淡出Dot Blockchain，现在兜兜转转做了一名Music Tech的咨询顾问。可能资本是真的没有找到可以切入的机会吧...

我呢，耗了整个20岁+的时间，用巨大的热爱来到音乐行业，一直想帮助它变得更好，帮助音乐人获得更好的生活安心创作，帮助好音乐抵达真正需要听到他们的人。但一切条件都还是不成熟，到后来我还是先把自己耗尽了。

未来我会在离你有一段距离的空间里，继续帮你到达那个更好的地方，会想到办法的，你会好起来的，我也会更好的。我们大家都会。