一、修辞手法

常见的修辞手法有：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问、反复，此外还有双关、对比、互文、通感、顶针等。

1.明辨修辞手法

对修辞手法的正确鉴赏和评价，其前提是明确各种修辞手法的构成、特点，要区分一些易混淆的修辞手法。如：对比与衬托，借代与借喻，设问与反问。

2.洞悉表达效果

鉴赏古典诗词中修辞手法的重点不是辨识和判断，而是分析体会修辞的妙处，即分析表达效果，体会对其塑造形象、抒发情感、体会主旨的作用。如通感可以使色彩有温度,使声音有形象，冷暖有重量，气味有锋芒，从而创造出更加鲜明的形象，开拓出新颖的意境，抒发出独特的感受增强艺术表现力和感染力。

常见辞格表达效果：

比喻：化深奥为浅显，化平淡为生动，化抽象为具体，化繁冗为简洁。

夸张：突出特征，强化感情；烘托气氛，增强感染力。

拟人：化物为人，亲切自然；生动活泼，具体形象。

对偶：结构对称，形式整齐；节奏鲜明，音节和谐；高度概括，富有表现力。

排比：结构紧凑，文意贯通；增强文章的气势，增强文章的感染力。（增强语势，强化感情。）

反复：突出内容，强化感情，增强感染力。

借代：生动活泼，使语言形象鲜明，利于表达作者的思想感情。（形象突出，特点鲜明，具体生动。）

反问：加强语气，加重语势；激发感情，加深印象。

设问：提出问题，引起注意；启发思考，加深理解。

引用：增添文句意蕴，丰富文章的内容，增强表达效果，增强说服力。

双关：表达含蓄，语义丰富。

顶真：环环紧扣,引人入胜. 议事说理,准确、谨严、周密.抒情写意,格调清新.壮物叙事,条理清晰.

通感：感觉互换，生动形象，启人联想,耐人寻味.

对比：使事物特征鲜明突出，表达强烈的感情。

1、比喻:

有突出事物特征，描摹事物形象生动的作用，还可体现出意象的情态特征。

唐朝戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”

青  玉  案   贺 铸

凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。 碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许！一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

下片用“一川烟草”“满城风絮”“梅子黄时雨”三个比喻，即博喻，抒发了词人因思慕而引起的无限愁思。这样写，化抽象为具体，形象生动，新颖别致，富有意境，有力地抒发了词人的无限愁思。

2、拟人：

赋予没有生命的事物以人的情态动作，从中渗透出作者的情感。

作用:(1)、描绘形象  (2)、色彩鲜艳   (3)、表意丰富

杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”

例如：

书湖阴先生壁二首（选一） [王安石]

茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

该句使用了拟人的手法。写开门见“山”，“两山”似迫不及待地把苍翠的山色“送”进门来。化静为动，化无情为有情，赋予山以灵性，生动地写出了田园风光的盎然生机。写出了诗人身处其间的愉悦，表现了诗人对这种美好的田园生活的喜爱之情。

3、夸张：

故意对事物进行夸大或缩小的描写，有更鲜明地突出事物特征、更强烈地表达诗人的情感的作用。

在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。例

“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾” 

“白发三千丈，缘愁似个长”

4、对比：

对比，即把两种对立的事物放在一起，相互比较。可以使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示。分析对比的作用时，要具体说明诗词中以什么与什么对比，对比的结果使读者认识或感受到了什么。

杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”

高适“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”

区别：

对比与反衬不同，反衬有明显的主次之别，而对比常常不分主次，重点一般在使读者产生新认识、新感情上。

5、借代

借用相关的事物来代替所要表达的事物，运用借代可使语言含蓄、简练。

例如：

①“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）

②“终岁不闻丝竹声”

③“门前冷落鞍马稀”（白居易《琵琶行》）

④“何以解忧，惟有杜康”（曹操《短歌行》）

① 诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

②诗中以“丝竹” 代 “音乐 ”。

③诗中的“鞍马” 代 “客人” 。

④诗中以“杜康” 代 “酒”。

6、双关：

利用汉语词汇意义上的多义性或语音上的谐音关系，言在此而意在彼。

于谦《石灰吟》：“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”

刘禹锡《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。” 

其他如以“丝”（思）、“枝”（知）、“藕”（偶）、“莲”（怜）谐音，都是此类。

例如：

春    思    李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？

这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。

竹枝词   刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的印象是“道是无情却有情”。

7、通感：

又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。

例如：

听邻家吹笙       郎士元

凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

首句“隔彩霞”渲染了奏乐的环境，烘托出笙乐的明丽新鲜，比一般地说“此曲只应天上有”来得具体高妙；第四句以花为意象描写音乐，这里的碧桃是天上的碧桃，是王母桃花，灼灼其华，竟至千树之多，是何等绚丽的景象，她意味着笙乐的明媚、热烈、欢快。一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉。以视觉意象写听觉感受，别具一格。

8、顶真：

就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。顶真的作用是回环跌宕，有旋律美。

例如：

马致远《汉宫秋》

他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蛩；泣寒蛩，绿纱窗；绿纱窗，不思量!

这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，对仗显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。顶真具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。

9、反复：

这种表现手法的特点在于强调，既使形象鲜明思想突出感情强烈，又使行文前后呼应起伏跌宕获得强烈的节奏感和旋律美。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

“巴山夜雨”重复使用，构成了音调和章法的回环往复之妙，也含蓄曲折的表达了作者的寂寞相思之苦。

10、互文：

是指古代作家在写作时为了增强某种表达效果，把本应该合在一起说的话临时拆开，使同句或相邻句中所用的词相互补充，相互渗透，理解时又应该合在一起的一种修辞方法。互文修辞的运用能收到笔墨经济，以少胜多，表意委婉，耐人寻味的艺术效果。

王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”。

白居易《琵琶行》“主人下马客在船”。

例如：

出塞二首（其一） 王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

在“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”“汉”两个时间性的限定词，是使用了互文的修辞手法，意即“秦汉时的明月，秦汉时的关”，这样形成一种雄浑苍茫的独特的意境，使诗歌的主题同悠久的历史自然联系起来，深化了全诗反战的主题。

二、象境体悟

象境体悟，这是读懂诗歌无法回避的，也是鉴赏诗歌的重要手段，它包括品读意象和体味意境两个方面。

1、品“意象”

所谓意象，指含有作者思想情感的客观物象。世间物象无数，诗人选此舍彼，或舍此选彼，完全是根据创作时内心情感和表达志趣的需要。在不同情感或志趣的导引下，就是同一物象也会选取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是咏蝉

虞世南写：“垂绥饮清露”、“居高声自远”。

骆宾王却说：“露重飞难进，风多响易沉。”

两位诗人都选取了露水和声响两个客观物象，但因为当时诗人的处境不同，情感有很大的区别。虞世南身居高位，以清高风雅自许，自负才华；骆宾王无辜遭诬身陷囹圄，含冤莫白。所以在诗中的意象完全不同：一是“清露”“声远”；一是“露重”“响沉”。又如，同是月，不同诗人笔下的意象也不同。

王维说“明月松涧照”

刘禹锡感慨“淮水东边旧时月”

柳永却道“杨柳岸晓风残月”

李清照又吟“雁字回时，月满西楼”

这里“明月”、“旧时月”、“残月”、“月满”，都是根据诗人当时的心境选取的不同意象，传达的是诗人的情感志趣。

另外，有些意象，还有着传统的文化象征意义，它们的意义较为固定。例如，梅花象征不屈和高洁，鸿雁象征相思和信使，浮云象征游子或小人，梧桐象征凄凉和悲伤，菊花象征清高和坚强等等。如果，我们懂得这些意象的传统文化象征意义，对我们理解诗歌有较大的助益。就考试答题来说，帮助更大。

意象，承载着诗人内在的思想感情与外在客观物象的统一。我们要理解诗歌的内容，体会作品的思想感情和志趣，就要仔细品味意象和意象的含义。

2、味“意境”

意境，是择取的意象与灌注诗人情感的氛围共同营造的境界。营造意境是诗人表情达意不可缺少的手段。解读意境，就能把握诗人的情感志趣。

例如，

王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

”诗前三联选取十二个意象：秋天、日晚、空山、新雨后、明月、松间、清泉、石上流、竹喧、浣女、莲动、渔舟。这些意象共同营造了一个和平、宁静、纯朴的生活环境，表现诗人乐于归隐田园生活的意趣，同时也从反面表达了诗人对污浊官场生活的放弃。

杜甫《登高》前两联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”

两联八个意象，展现了一幅深远空旷的深秋图景，与颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”共同营造了沉郁、苍凉、悲壮的意境，抒发了诗人那种忧时伤世，感怀自身飘零的深广无极的情怀。

意境，离不开情与景，寓情于景，借景抒情。解读意境要从景入手，入景而悟情。

杜甫《江汉》的颔联和颈联：“片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。”

我们从“片云”和“孤月”入手，可以从它的无依孤独中把握诗的凄凉意境，悟得诗人孤苦无助的苍凉心境。从“落日”“秋风”中，可以体验到景物的壮阔境界，从而感受到诗人“烈士暮年，壮心不已”的豪壮情怀。

意境的营造，是心与物的融合。解读意境，就能解读抒情主人公的艺术形象。

宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更，铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”

诗人在这里营造的正是景与情会，心与物融，共同营造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄凉孤独、愁怨难眠的形象。

三、技巧品赏

诗歌的表达技巧，主要包括三个方面：表现手法、修辞手段、抒情方式。

1、理“手法”

诗歌常用的表现手法有：赋比兴、渲染衬托、正侧面结合、动静结合、远近结合、诸觉结合、虚实结合等。

鉴赏诗歌，懂得它的表现手法，对我们深入解读它不无帮助。例如，《关睢》、《蒹葭》两诗的开头，《孔雀东南飞》起首两句，都是用的起兴手法。《硕鼠》用的是比的手法，把贪婪的统治者比作“硕鼠”。但是，诗中最突出的莫过于用赋的手法。赋，按朱熹的说法，赋者，敷陈其事而直言之也。按如今的意思，近于描写（由于后面有关手法，都离不开赋，故此此处略去不述）。

渲染，本是画画的一种手法，指在画面的某一个地方，画家用浓墨重彩来突出它，就是渲染。就诗歌来说，本来一两句就写完的，诗人却一而再，再而三地描述。如《木兰诗》写木兰从军临行之前的东西南北市买装备就属于渲染；写木兰出征十年后回家时，爷娘姊弟的动静，也属于渲染。

渲染属于正面描写，衬托属于侧面描写。例如《陌上桑》第一节描写罗敷，先从正面描写她的美，接着从“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”的动作反应侧面衬托罗敷的美，并且比正面描写给读者留下了更大的想象空间。

衬托可分两种：正衬和反衬。正衬，是用程度不同的相同事物衬托。诸如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，以美衬美，以丑衬丑之类。

白居易《长恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”

诗以“六宫粉黛”黯然失色衬托杨贵妃的千娇百媚。这里用的正是以美衬美的手法。柳宗元《江雪》，以鸟迹人踪灭绝，衬托迎风抗雪、孤舟独钓的渔翁形象，而这正是诗人不屈精神和孤独情怀的人格化身。反衬，是用相反的东西衬托。诸如以动衬静，以静衬动等。

王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”；王维“月出惊山鸟，时鸣春涧中”；

韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”

都是用以动衬静的方法。

诗人有时为了能够更形象生动地再现现场的情景，运用多种表现手法。例如，动静结合：

王维“明月松间照，清泉石上流”；

杜甫“风飘律吕相和切，月傍关山几处明”；

王建“一院落花无客解，半窗残月有莺啼”。

远近结合：

孟浩然“野旷天低树，江清月近人”；

王勃“城阙辅三秦，风烟望五津”；

沈佺期“白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长”；

柳宗元“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”

诸觉结合：

王维《鹿砦》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”

前两句从听觉上落笔，后两句又从视觉上染色，衬托出环境的清幽。又如

王维“泉声咽危石，日色冷青松”

李贺“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”

刘方平“秋后见飞千里雁，月中闻捣万家衣”

杜甫“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”

刘沧“白鸟影从江树没，清猿声入楚云哀”

有的综合运用多种手法：

赵瑕“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。”

诗人从远近两个角度选取画面，从视觉听觉两个方面表现主人公秋夜思归难眠这一情景。

杜甫“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”

四句诗，景分远近，视有俯仰，听备急哀，动静相衬，多种手法错综。

对比手法，在古代诗词中很常见。

李绅《悯农》：“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”

全诗运用对比：“一粒粟”与“万颗子”，“无闲田”与“犹饿死”。

刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”

第一联，句内各自构成对比，第二联，上下句对比。

李煜《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春花。”

通过梦境，将现实的寂寞落魄与昔日的春风得意奢华形成强烈对比。又如

杜甫“朱门酒肉臭，路有冻尸骨”

高适“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”

孟郊“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯”

虚实结合，也是诗歌常用手法。例如，

王翰《凉州词》，前三句诗极写军中将士纵酒痛饮的豪壮，属实写；最后一句“古来征战几人回”，属虚写，它将眼前情状与战争的历史情景联系起来，留下一个巨大的空间让人想象，从而使诗歌的形象更为丰满，主题更加深刻。

李白《行路难》“……停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山……”

前两句实写内心的愤慨和茫然，后两句运用比喻象征手法，形象地表现前途行路的艰难，属虚写。

柳永《雨霖铃》，上阕实写一对恋人别景别情，下阙的

“杨柳岸晓风残月”、“良辰美景”、“纵有千种风情”

都是设想别后的情景，属虚写，它把主人公的痴情刻画到极处。

掌握了诗歌常用的表现手法，我们解读鉴赏诗歌就容易许多。

2、懂“修辞”

古代诗词中，为了使描写的对象更形象，常常运用修辞手法。比较常见的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、用典等。

运用贴切新颖的比喻，能够加强诗的表现力，使形象更加生动。例

杜甫写漂泊：“飘飘何所似，天地一沙鸥”

写春汛、老眼昏花：“春水船如天上坐，老年花似雾中看”

杜秋娘写珍惜年华：“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”

李益写受降城的优美夜色：“回乐烽前沙化雪，受降城外月如霜”

白居易写波浪写飞雁：“风翻白浪花千片，雁点青天字一行”

李商隐写刻骨相思、坚贞爱情：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”

苏轼写云雨：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”

陆游写羁旅的飘泊沧凉：“蝴蝶梦魂常是客，芭蕉身世不禁秋”

范成大写打稻声音：“笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明”

文天祥写河山沉沦和自身漂泊无依：“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”；写自己忠贞：“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”

拟人手法，是诗词中最为常见的手法。它往往使所咏事物带上了情感，具有更强的感染力。例如

张说写秋风：“秋风不相待，先至洛阳城”

李白写春风：“春风知别苦，不遣柳条青”；写家乡水：“仍怜故乡水，万里送行舟”

姜夔写池塘树木：“废池乔木，犹厌言兵”

张泌写月：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”

杨万里写泉写树：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”

陈与义咏海棠：“海棠不惜胭脂色，独立濛濛细雨中”

还有整首运用拟人手法的，

如韩愈的《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”

诗人运用拟人手法对晚春花木作了生动形象的描写，同时将自己的褒贬寓于其中。

诗词中的夸张，可以把所歌咏的对象描绘得更生动、更形象、更有感染力。诗词中不乏夸张。例如

李白写行舟快速：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”；写喝酒：“会须一饮三百杯”，“愁来饮酒二千石”

杜甫写洞庭湖的浩瀚：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”；写树木的高大：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”；写公孙大娘舞剑效果：“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”

李贺写战争迫在眉睫，形势危急：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”

陆游写山河的辽阔雄伟：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

”写“愁”

李白说“白发三千丈，缘愁似个长”，“一水牵愁万里长”；

李煜说“恰似一江春水向东流”；陆游说“闲愁万斛酒不敌”；

贺铸说“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”；

李清照说“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。

用典，可以用简省的词句表达丰富的内容，常常借他人酒杯浇自己块垒。懂得诗词中典故的意思，就可比较容易解读诗句。例如

王维《山居秋暝》结联：“随意春芳歇，王孙自可留”。

诗借

《楚辞.招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，“王孙兮归来，山中兮不可久留”

诗意，懂得这个典故，就能领悟诗人反用其意，表达自己乐于归隐的生活意趣。李白《行路难》用了三个典故：姜太公磻溪垂钓后遇文王，伊挚将要受到商汤征聘时梦见自己乘船在日月旁经过，少年宗悫回答叔父问他志向时说“愿乘长风破万里浪”。三个典故表现了李白积极用世，对前途满怀希望的心情。

诗用典，词也常用典。例如

苏轼《江城子•密州出猎》用了三个典故：

孙权射虎，汉冯唐持节云中重新起用魏尚，《晋书•天文志》传说天狼星“主侵掠”。

苏轼借孙权表现自己的英武豪迈；借对冯唐持节的故事表达自己急切盼望重新被起用，为国建功立业的愿望；用“射天狼”，具体表现自己赴身疆场，杀敌立功，为国效命的爱国主义情怀。辛弃疾更是惯用典故，他的

《水龙吟•登建康赏心亭》用了与张翰、刘备、恒温三人有关的三个典故，

《永遇乐•京口北固亭怀古》用了与孙仲谋、刘寄奴、刘义隆、霍去病、廉颇五人有关的五个典故。

我们在阅读这些诗词的时候，能够解读这些典故，就能够领会诗词的思想感情。

诗词中的修辞手法，除上述几种外，还有对偶、借代、反复、设问、对比等。

3、悟“抒情”

诗的本质是抒情的。只是抒情的方式有所不同：直抒胸臆，间接抒情。

直抒胸臆，主人公的强烈情感在毫无掩饰的情景下直接表露出来。例如

乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”

诗直接表现了主人公对爱情坦白、执着、热烈、无所顾忌的情态。又如

陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下”

李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”

杜甫“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”

岑参“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”

郑板桥“昨日入城市，归来泪满巾”

柳永“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”

姜夔“念桥边红药，年年知为谁生”

这些诗句，都是直接抒发情感的。

诗在直抒胸臆之外，更多的是采用间接抒情。间接抒情，指诗人借助事、物、景、境较含蓄地表达情感。这样，使诗情显得更浓郁，更有感染力。间接抒情，最常见的是借景抒情。许多优秀的诗词，往往景语即情悟，寓情于景。例如

《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”

写出征，用杨柳表现依恋之意；写归来，用雨雪表现悲哀之情。

戴叔伦《题三闾大夫庙》：“沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。”

三、四两句借写日暮秋风吹动萧萧枫林来表现屈原的“怨”，表达诗人对屈原那深长的同情。

李益“明日巴陵道，秋山又几重”；“洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞”

李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”

王昌龄“撩乱边愁弹不尽，高高秋月下长城”

元稹“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”

柳永“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”

姜夔“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”

这些诗句，都是寓情于景，借景抒情。

古诗词中，寓情于景，寓景于情，情景交融，虽有区别，但它的本质都是借景抒情，因此，我们在一般的诗歌鉴赏中，可不作细分。

吴乔在《围炉诗话》中说：“夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化。”

描写景物，往往离不开情感，常常是因情取景，因情生景。我们在阅读具体的写景诗句的时候，要学会细细体悟诗句中蕴涵的情感，这有助于我们解读整首诗。

四、玩味语言

任何文学形式，都必须借助语言，诗歌尤其如此。它是诗人塑造形象，抒发情感的手段，也是沟通诗人和读者的媒介。阅读诗歌，就是通过语言的中介，去领悟作品中诗人对大自然、现实社会、人生、历史的认同、批判、赞美、追求、放弃等情感的表达。鉴赏古代诗词，重要的一面，就是要会玩味语言。玩味语言，主要从三个方面入手：色调、诗眼、风格。

1、明“色调”

客观景物有不同的色彩：赤橙红绿青蓝紫。它们的组合，呈现出或鲜艳明亮，或清淡朴素，或灰暗无光。诗人往往将那些色彩作不同的组合，形成不同的色调，写入诗中。例如：

“白日依山尽，黄河入海流”

“炉火照天地，红星乱紫烟”

“红碧鸟逾白，山青花欲燃”

“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”

“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”

“晓来江气连城白，雨后山光满郭青”

“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”

“黑黍黄梁初熟后，朱柑绿桔半甜时”

“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕”

“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”

人的情感也有色彩：或热烈欢愉，或淡泊明净，或黯然悲哀。这些反映在诗词中往往让景物带上了主观的感情色彩。例如

“发短愁催白，颜衰酒借红”

“那堪玄鬓影，来对白头吟”

“日暮苍山远，天寒白屋贫”

“愁窥白发羞微禄，悔别青山忆旧溪”

“蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒”

“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”

“波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红”

“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”

“烟开翠扇清风晓，水泛红衣白露秋”

“紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁”

“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”

“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠”

诗的色调，除了运用色彩词之外，还可以借助所描绘的景物来表达不同的情感色彩，使景物具有了冷、暖不同的色调。例如

杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”

四句诗，描绘了一幅明媚春光图：阳光照耀，江山秀丽，东风和煦，花草飘香，春燕呢喃，衔泥营巢，沙滩和暖，鸳眠不起。整首诗采用了暖色调，抒发了诗人对美丽春色的赞赏之情。又如

骆宾王《在军登城楼》：“城上风威险，江中水气寒。戎衣何日定？歌舞入长安”

诗一、二两句，虽不用色彩词，但诗用“威”、“险”、“水”、“寒”这些词，点染了一种冷色调，突出了军中环境的威严与肃杀。

鉴赏诗歌，懂得辨明它的不同色调，就能深入把握诗的主题和诗人的感情。

2、觅“诗眼”

古代诗词，语言力求简练、生动、形象，有丰富的内涵，尤其注重一字传神。王国维说“红杏枝头春意闹” 着一“闹”字，而境界呈出；“云破月来花弄影”，着一“弄”字，而境界全出矣。他说的就是诗词中的炼字。所谓炼字，指的就是该字在诗句中的关键地位，即诗眼。解读它，就能解读诗句。

诗词中，炼字的例子俯拾皆是。例如

谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”

着一“变”字，把时光递传，光景悄然变化，春天那勃勃生机的景象生动地描绘出来。

孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”

着一“蒸”和“撼”字，把洞庭湖那磅礴壮阔、雄浑的气势，极其形象地表现出来。

杜荀鹤“风暖鸟声碎，日高花影重”

着一“碎”和“重”字，就把风和日丽，百鸟鸣春，万紫千红的境界完全托出。

僧齐己“前村深雪里，昨夜一枝开”

一个“一”字，不仅把梅花开在早春里的特征准确地写出来，同时也流露出作者愉悦和赞美之情。

杜甫“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”

一个“自”和“空”字，让原是写景的句子，传达更多的是诗人的感叹：碧草自春，黄鹂空有悦耳之音，但是，先哲已逝，祠堂荒凉冷落，一代伟人，身后却如此寂寞。

炼字的例子，绝不止于这些。例如

“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”

“大漠孤烟直，长河落日圆”

“玉阶空伫立，宿鸟归飞急”

“落日心犹壮，秋风病欲苏”

“鸟宿池边树，僧敲月下门”

“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”

“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”

“黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还”

“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”

“山寺归来闻好语，野花啼鸟亦欣然”

“春风又绿江南岸，明月何时照我还”

3、析“风格”

诗词的风格，指它在内容和形式的和谐统一中所展现出的思想艺术特色。具体体现在题材的选择，主题的表现，形象的塑造以及语言、艺术技巧的运用等方面。风格并不完全属于语言的范畴，为了叙述的方便，因此将它列在语言这一部分里。

诗词的风格有多种多样：飘逸、豪放、旷达、雄健、沉郁、顿挫、华丽、典雅、俊朗、清丽、凄婉、缠绵、朴素、自然、简练、蕴藉、含蓄等等。不同的诗人，有不同的风格。就是同一诗人，在不同时地、不同心境下，表现在具体作品中的风格也会不尽相同。例如，杜甫诗歌风格以沉郁顿挫著称，但他的《闻官军收河南河北》，就写得爽朗明快；以“两个黄鹂鸣翠柳”和“迟日江山丽”开头的两首绝句，也都写得极明丽爽朗。苏轼词以豪放旷达传世，但他的《江城子》（十年生死两茫茫），又写得温婉伤感。李清照词风凄婉伤感，但

《绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”

却显得是那样的豪放、雄健。

但是，就一首诗来说，只要是一首和谐的诗，诗的风格一般是统一的。也就是属雄浑豪放的，就不可能是蕴藉含蓄、凄婉缠绵的；属华丽典雅的，也不可能是朴素自然的。

分析一首诗的风格，有多个角度。既可以从题材的选择方面着手：行旅的、边塞的、田园山水的、闺怨送别的等。又可以从主题的表现方面着手：渴望建功立业经时济世，表现怀才不遇，向往田园归隐，关注民生、社会，讽刺腐化堕落，抒发亲情、友情、爱情，赞美人情物理等。还可以从意象的选取，意境的营造，表现手法的运用，语言特色等方面入手分析。例如，

王勃《思归》：“长江悲已滞，万里念将归。况复高风晚，山山黄叶飞”

诗以羁旅为题材，表现了游子思乡的情感。结构上运用先情后景的手法。选取的意象有：“长江”、“万里”、“山山”、“高风”、“黄叶飞”，这样就营造了一个空旷、荒凉、寂寞的意境。诗前两句抒情，后两句以景衬情，再选择表现景况的词：“滞”、“晚”、“黄”，又衬以情感词“悲”、“念”。诗把游子思归的悲情描写得十分充足。诗充分显示了它沉郁凄婉的风格。再如

李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”

诗选择的题材是自然山水，主题是热情赞美祖国的大好河山。诗选“香炉”、“紫烟”、“瀑布”、“飞流”、“银河”这些意象，营构了一个灵动雄放的意境。再用“生”、“挂”、“飞”、“直下”、“落”这些动词，加上夸张这一修辞手法和“疑”这个表现主观意象的词，把凌空直下的庐山瀑布描写得恍恍惚惚、若真若幻。诗创造了豪放飘逸的风格。

分析诗的风格，要从诗本身出发，特别要注意诗人对意象的选择，语言和表达技巧的运用。

本文从外部感知、象境体悟、技巧品赏、语言玩味四个方面，探讨了鉴赏古代诗词的一些方法。当然，对一首具体的诗词的鉴赏，不一定要面面俱到。但是，我们在平时的学习中，如果经常有意识地综合运用这些方法，那么，对鉴赏古代诗词可以起到事半功倍的成效