又到年底该写总结的时候了。那我就正经总结下这两年绘画的一些经历和感悟，希望对也喜欢绘画的人有用。
第一阶段：2017年，业余时间自学彩铅和在画室学素描
我一直想要好好学学画画，弥补儿时的理想，却总是忙于学习工作恋爱等各种“重要的大事”，把这个愿望丢在了一边。
在工作好几年多后，我终于报名参加了一个素描班，正式开始我的零基础绘画之旅。
说起报班学素描的原因，主要是素描又太枯燥，怕自学坚持不下去，所以报个班督促自己。在全职工作的情况下我原本计划每周去一次。
不过我依然低估了画素描的枯燥程度，进展很慢的情况下，经常连着好几周一两个月就不想去了。
就这样陆陆续续地学了一年，总算慢慢从各种几何体画到了静物再到石膏头像。
等到年底开始画石膏头像的时候那种成就感就陡然上升，画真人的心就跃跃欲试，素描好像也没那么枯燥了！
前期画素描太枯燥，可是我还是手痒想画好看的画呀，然后就买了四五本彩铅的书跟着临摹起来。自学的好处就是想画什么就画什么，看到喜欢的就画。
现在回想起来这个顺序是对的，因为彩铅好上手又方便，我一边学着素描又能进一步提高我彩铅的水平。
因为我当时看到彩铅画很漂亮，又觉得自己有能力画的一样好，才去画的。所以我临摹练习的顺序也是跟着我能力顺其自然就选择了彩铅。
素描的重要性不言而喻，地基打好了后面往上造的楼才不会歪斜。不过对于只是想自娱自乐的童鞋，我的建议可以不必从素描学起，先画一些自己感兴趣的画，彩铅啊水彩啊都可以，再回头慢慢练习一些素描补充下基础。
像我这样的素描练习方法（石膏几何体-静物-石膏头像-真人头像）是现在高考生的练习方法。他们画到能参加高考的程度，素描加上色彩一般也要学上个两年。
所以我学到现在也才刚刚踏入门槛，还比不上一个十七八岁的美术生。反过来说，如果是参加过美术高考的人，不管TA多少年后再拿起笔，基础已经摆在那里，比像我这样真真零基础已经好太多。
显然这种应试教育的训练方法对于没有学业压力的成人算不上多吸引人。所以我一开始都常常不想画了，导致浪费好多时间啦！
第二阶段：2018年，自学水彩和在画室学油画
在画室画素描到真人头像阶段后，接下来一般会去画油画锻炼色彩，所以我就很自然地继续画下去了。
不过由于人像和人体画的少，掌握的不扎实，所以油画我是以风景为主的。油画曾经是西方艺术史上很重要的形式，这里面有很多的学问。
画油画是有一套院系的训练方法的，如果想画好油画，特别是古典油画的话，个人认为找一个科班出生的老师学会比较好一些。有很多的技法、绘画历史等等需要学习。因为我之前说了一般我学习一样东西，特别喜欢的话会往深里学，所以油画会慢慢画下去。
而如果就想陶冶情操，给日常生活增加些乐趣的话，画水彩是很适合大家的。我的水彩是从今年2月份开始自学的，主要途径是跟着书练习或是临摹一些画师的画。
首先是书，书籍教水彩一般比较系统，会从工具、颜色原理等开始讲起，循序渐进，图片也看得比较清楚。看书自学的坏处是书是静态的也不能和老师互动。
买过几本水彩书，跟着一起练习的有永山裕子老师的书，丹青老师的《水色斑斓》，苏洱老师的《水彩花卉私享课》。
然后是找微博、简书和B站等一些平台喜欢的画师的画，自己琢磨着临摹练习。主要临摹过的画师有：爱画画的米蒂、安安水彩、欧阳贝、木龙蕾、小布老虎有点忙等等，每个老师都有值得我学习的地方。
她们中也有一些开班教学的，网络学习班一般都要上千好几千的，好处是有一群伙伴可以一起学习不孤单，老师教的话可以帮助少走一些弯路，快速进步。
不过我觉得水彩网络学习班只教一种风格，而我各种风格都想尝试下，如果每种风格都报班费用太高。除非我实在喜欢某个老师，那么会考虑报个班近距离接触下。
所以我喜欢自己找画然后试着临摹，看看能不能画出原画的神韵。另外，我觉得大量看画找图可以丰富自己的视野，提高审美，也可以慢慢摸索自己喜欢的风格。
不管怎样画画是一种技能，不能速成。画技提高唯有保持自律，多思考勤练习，拳不离手曲不离口。任何一个领域的学习都是师傅领进门，修行靠自己。我深有体会的是有些画一开始不会画，在练习中不断提高能力再回过头画就so easy了。
解决了画得像的问题之后，我还希望自己可以创作出赏心悦目的画面，同时能表达我的情绪感受或思想，还能够根据表达的需要采用不同的风格。
我觉得想要创作的好，就需要全面调动结构明暗色彩构图透视等等这些绘画技巧，同时具备丰富的想象力，良好的审美。
具体要怎么做我还在摸索中，希望我的画面和文字一样能自由地表达。
如果按照10000小时定律，每天画3小时，得画八九年才精通。所以说画画这件事是可以不断深入下去，每一年都可以有进步！
画画的小伙伴儿大家一起努力吧！
脱水真实地记录我的学画历程：
2018年：十一月十二月 | 十月 | 六月到九月| 五月 | 四月| 两三月
2017年：总结画画这一年多 | 从零开始学素描 | 缘起，多年后重新拿起画笔
干货，给同样是新手的你写的画具攻略：
