分析影像的基本方法

画框与构图

分析影像的基本方法

文本分析：

1.分镜头分析，初学者在分析影视作品时，可以试写分镜头脚本；

2.截图、截取片断分析，精读某一个镜头的影像，或某几个镜头的组合关系；

3.机位图分析，观察机位的选择、各个机位的组合，并尝试画机位图。

画框与构图

通常，画框上方指向天空的方向，画框下方则朝向地面。遵循这项惯例，自然而然，就使画框的底边产生一种重力感。

重力感是什么意思？能够带来怎样的效果？

画框有时也类似于戏剧演出时的舞台，因此结构画框、调度场面可以借鉴舞台演出的经验。把需要强调的主要人物置于画框中央，配合灯光、照明等元素。

画框有时可以构成隐喻，比如画框中层层的边框包裹住人物，表现人物局促狭小的生活空间，更隐喻人物的生存处境。

画外空间的主要构成方法

1.拍摄对象出入画；

2.人物指向画外的视线或动作；

3.画外的人物或物体投射在画内的影子（多用于表达恐怖或引起悬念的段落）；

4.利用镜子等有反射功能的物体或平面（使并未出现在画内的人物间接出现）；

5.画外人物局部出现在画内（根据完形心理学，观众会产生对这个人完整形象的联想，这是一种心理本能）；

6.对画面停留足够长的时间，引人联想画外空间；

7.摄影机的运动（例如一个横向平移的镜头，就像全景画的展开一样）；

8.打破画面内的一些空间隔断（例如当画内由一堵墙隔开两个空间，每个空间又都仅有一部分出现在画内，观众会同时产生对这两个空间的联想）；

9.画外音。

构图的分析

可以从以下角度展开：

1.观察画框内各被摄元素的位置、重心，是否对称、平衡或失重；（如果构图的重心居于比较中心的位置，就被视为是平衡、稳定的构图）

2.观察被摄元素在画框内是紧或松；（构图比较紧会给人拥挤、局促、窒息的感受，而构图比较松则会给人开放、自由、孤独的感受）

3.观察被摄元素在画框中是否水平、垂直或倾斜；（在特殊情况下，倾斜的构图可以制造特殊的审美效果，表达特定的含义）

4.观察被摄元素在画框内构成怎样的线条；（明显的线条与轮廓，如地平线、建筑物的垂直线、整齐划一的队列的线条等等；隐性的线条，如人或物体的影子、轮廓、行动的轨迹、视线等等。线条可以用来塑造空间的透视关系，也可以用来表达力量冲突、对比等。相较于水平的、平稳的线条构成的画面，交叉的、倾斜的线条构成的画面更有助于表现动态与不安的情境）

5.观察被摄元素在画框内构成怎样的几何形状；（构图中的几何形状或者具有审美的意义，或者承担叙事的功能）

6.观察画框内各元素的长短、大小、面积的对比关系；（这些差异可以造成力量的对比）

7.观察光影、颜色的构成；（需要具体分析）

构图的重要原则

1.平衡原则；（常态，但不是绝对的标准；平衡或不平衡，依据的是叙事与审美的需要）

2.变化原则；（相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感）

3.动态构图的原则；（区别于静态构图只关注对空间中各元素的安排，动态构图更要考虑此刻的画面与前一瞬间、前一镜头，与后一瞬间、后一镜头的组合关系，要强调点、线、面、色、光在空间上的安排，更要强调它们在时间线上的分布与变化，强调前一个画面与后一个画面的组合的连贯性，涉及剪辑意识的培养）

作业：

1.开放空间练习：拍一个小片段，打破空间封闭性，引发观众对画外空间的想象。

2.图片摄影构图练习：（1）以一辆自行车为对象拍摄一幅照片，可以拍摄其整体或局部；（2）追求画面的形式感，利用自行车的线条，创作出特别的画面构图形式；（3）注意避免其他元素介入画面，干扰构图。