我看的是60帧/2K/3D，还准备去看24帧/2K/3D，至于120帧/2K/3D，特别是120帧/4K/3D，错过它们是一个很大的遗憾，我相信会是一次绝佳的观影体验，打开你全新的视觉感受和电影新的启发。

无论你去看何种版本，电影所讲述的故事本身，相信都会令你感动……随着其叙事方式和剧情叙述的推进——到影片最后的情感高潮，令人情不自禁地为之动容。

影片所讲述的故事并不复杂，比利林恩（乔.阿尔文饰）和他所在的B班在伊拉克的一次行动中，班长（范.迪塞尔饰）在突围中遭到伏击和劫持，林恩为了救他勇敢地冒着枪林弹雨孤身前往，而这一切刚好被一位战地记者遗失在战场上的摄影机记录了下来，过后传遍了美国的社交网络，林恩和B班成了英雄……班长最后还是阵亡，在护送班长遗体回国安葬的短暂休假期间，受邀在一场橄榄球比赛的中场休息时间，参与一场表演秀……影片就在伊拉克的战场和比赛的中场间不时地切换，用之间的反差对比，表现了林恩和B班队员的情感变化，最终林恩选择了和B班队员一起回到战场。

对林恩和B班的队员来说，回到美国既让他们兴奋，同时也感到异常的不适，特别是林恩，在战场和美国不断的错落闪回间感到恍惚，分不清哪个更为真实……我一开始也在纠结于60帧如何让影片更真实上寻找蛛丝马迹，但很快就跟林恩一起进入了剧情，共同感受那些情感的冲击。

回到美国的林恩，要面对家人（主要是姐姐），和美国普通人（经纪人、球队老板、球迷，特别是拉拉队员菲珊）对他的反应，一开始他们都把他当英雄般的欢迎，但很快就表现出了各种想当然的理解和不理解。他们中的多数执迷于想从林恩的口中知道真实的战场情况，以及他是如何近身面对敌人，并对美国在伊拉克的行动有着各自的看法，为此产生争执……他们的说法显得义正言辞和冠冕堂皇，人云亦云的英雄事迹报告，暗地里其实毫不关心，他们只是想在林恩和B班队员身上各取所需，这些都折射了美国普通民众对战争的狭隘心理。

姐姐（克里斯丁.斯图尔特饰）一心想把弟弟留在美国，好纾解自己心中的内疚；橄榄球队老板自认为对战争和美国精神有着独到的理解，热衷于把B班的事迹拍成电影，终归不过是一门生意，林恩一下就说破了他身上“皇帝的新衣”；菲珊对他的爱是其对英雄的爱慕，是她精神层面的抽象需求，林恩只是一个象征物……他们都没能真正地理解林恩和B班的战友们，中场表演时，有人骂他是傻大兵，表演结束后工作人员对他们毫不客气，并起了冲突，直至最后叫人对他们大打出手。当林恩被死死地按在地上时，脑中一刹那闪过在伊拉克和敌人近身搏斗时，他拼了命地掐住恐怖分子的脖子，看着其殊死挣扎时圆睁着的恐惧的双目，那一刻，那种窒息感，让他一下子犹如回到了战场，分不清谁才是真正的敌人……这时他才铁了心地毅然选择回到真实的战场。

真实让人害怕，死亡令人恐惧……林恩宁愿直面真实和死亡，相比于美国的一切，那个真实的战场反而更让他感到安全。这次中场之旅，让19岁的他获得了成长，不像其它冒失的队员，林恩是一个冷静而果敢的战士。

亲情将你捆绑，爱情会把你占据，只有“战友”给予舍命的信任和陪伴，在人生的战场，三五知己足矣……最好的爱情应该像战友一样并肩作战。和林恩一样，李安导演更愿意回到电影的战场，“电影比人生简单，比人生理想”……电影也一样，大家对其有着各种理解，但对李安导演和林恩来说，那是最真实的生活。

李安导演把战争还原到一个个具体的个体身上，并勇敢地采用最新的电影技术，希望最大限度的让观众更真实地身临其境……如何观看，和电影一样重要；形式和内容高度契合共同构成了一部电影的全部。在这点上，关于对电影新技术的应用，跟影片中普通人对战争的理解很像，我们最应该做的，就是放下之前的各种理解，全身心地去感同身受。

先祖们在古老的洞穴里，巫师（祭师）利用木棍点燃的火光和墙上的壁画讲述神话和传说……李安导演就像是一位巫师，我们坐在电影院里，静静地观看他用最新的电影技术演绎一场现代的故事。巫师的身份让他有成就感和陶醉，而我们收获了奇观和感动；他把自己最新的心境、感悟，和对电影的理解，巧妙地放进了影片的故事和叙事里，而我们通过故事得到了启迪和各种想象…他说，这像一种仪式，是人类永恒的需求。

据说影片在北美全球首映后，诸多影评人对电影采用的最新技术颇多诟病，认为其缺乏电影感，对故事的叙述是一种干扰，甚至于对电影来说不啻为一场灾难，如此激烈的反应，不禁让我觉得好莱坞不过是因电影的最新技术，率先由一位华人导演突破和采用，本能地感到不适和反弹；相比之下，国内虽对120帧/4K/3D也有所微词，但似乎更多地觉得影片本身的叙事单薄和平淡，如此说来，看不懂电影的，不仅仅是那些常被拿来当借口的所谓广大的普通观众。

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