《我亲爱的爸爸》是普契尼的独幕歌剧《贾尼．斯基基》中备受赞誉的一首歌曲，也是深远影响后世的艺术之作。这首歌曲常常被歌剧演员演绎，但我们不仅仅应该止步于演唱，而是深入了解它的背景和普契尼当时的情感。通过理解歌曲的背景和创作环境，我们能更好地领悟其内涵，投入适宜的情感来演绎这首歌曲。同时，了解《我亲爱的爸爸》的创作背景和音乐结构，明白如何演唱才能更恰当。我们应该以普契尼的心情去诠释这首歌曲，发掘每一句歌词的特点和风格。在前人研究的基础上，结合个人对歌剧的理解和见解，本文对《我亲爱的爸爸》做了深入阐述，希望能为歌剧的发展贡献一份力量。同时，本文也表达了对歌剧演唱的热爱和对追求完美歌艺的不懈追求。
1、作品介绍
1.1作曲家介绍
贾科莫·普契尼（1858-1924）生于意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家。在他五岁时，父亲去世，他被送到叔叔福图纳托那里学习音乐。随后，普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家和唱诗班教师。他后来在米兰音乐学院学习作曲，并著有许多优秀的作品。在米兰，普契尼的艺术修养得到了进一步的提升，他所创作的作品也深受大众好评，展现了他非凡的音乐才能。普契尼大胆地将意大利传统旋律与现代音乐的新要素相结合，创作了丰富多彩、细腻动人的管弦乐。受到早期威尔第歌剧的影响，普契尼将全部心血投入到了歌剧创作中。他的歌剧旋律通常非常抒情优美，具有独特的创作风格。作品中充满了异国情调、剧情紧凑且题材独特，深深吸引了观众。他一生所著作的歌剧都备受推崇，其中对女性角色的刻画尤为突出，这些角色大都为爱情坚定执着，为爱情奉献一生，他们真挚的形象和动人的故事情节给观众留下了深刻印象。在普契尼的作品中，特别深受欢迎的是歌剧《贾尼.斯基基》中的咏叹调《我亲爱的爸爸》，这首歌曲展现了普契尼对人物内心世界的深刻刻画，反映了他内心世界的情感和体验。
1.2《我亲爱的爸爸》的背景介绍
《我亲爱的爸爸》是普契尼独幕歌剧《贾尼·斯基基》中最动人和关键的咏叹调之一。这部歌剧中的角色设计极为丰富，形成了鲜明的对比。从性格到形象，再到言谈举止，各个角色都有显著差异。多纳慕家族成员为了争夺遗产而恶语相向，引发了内讧。在这混乱中，多纳慕家族的侄子里努奇奥的婚姻也因此受到破坏。他们不允许他娶穷人家的女儿劳雷塔，即使两人真心相爱。故事的矛盾在此展开，一方面是里努奇奥的家人不满意劳雷塔的身份，另一方面劳雷塔的父亲也不愿意让女儿嫁入势利的家庭。剧中，里努奇奥和劳雷塔是最纯洁善良的角色，他们的爱情不受任何人干扰。为了争取这段爱情，劳雷塔在《我亲爱的爸爸》中恳求父亲允许她追求自己的爱情。这首咏叹调旋律凄美流畅，深情动人，真实地反映了她的内心情感。这段看似值得祝福的爱情，却必须历经重重考验。
2、《我亲爱的爸爸》的演唱风格分析
2.1作品旋律的风格分析
《我亲爱的爸爸》是一首旋律优美、深情动人的咏叹调，节奏平稳，是歌剧中极具魅力的段落。其旋律紧扣故事情节展开，包含了高音部分，如两个较高的八度跳进音程，这不仅烘托了女主角的情感推进和激烈情绪，还要求演唱者在表演时加入自己的情感，而不仅仅是按谱演唱。根据作品中的人物情绪变化，演唱者需要将旋律延展，表现出女主角与爱人之间深厚的感情。前面一个八度跳进极强烈地展现了女主角的情感高潮，揭示了她对爱情的真挚决心和对爱人的赞美，反映出劳雷塔此时的幸福感。除了高音的八度音程外，其他部分采用平缓的旋律，使听众感到放松，同时使情感高潮更加突出。这样的旋律安排使整首咏叹调的节奏丰富有序，让观众沉浸其中，感受作品的动人魅力。
2.2音乐情感的生动表达
所有的情感体验都可以通过音乐来表达，音乐艺术承载着情感的传达与感化。歌唱，作为音乐艺术的重要表现形式，需要在过程中融入情感元素，才能充分表达内心情感，实现音色与形象的统一，从而生动塑造人物形象，揭示作品的深层内涵。在音乐中的情感作用，早在我国古代就得到了充分体现。例如，《唱论》中提到“声人而应，情交而感”，古人高度重视以情带声、以声传情、声情并茂的艺术效果，这在很大程度上展现了音乐情感效果的极致。
3、《我亲爱的爸爸》的演唱处理
3.1分析歌剧人物形象
贾尼·斯基基是歌剧中一个重要的角色。尽管但丁在《神曲》中将其描绘成一个狡猾的恶人，作曲家在这部歌剧中对他的形象进行了改编。剧中的贾尼·斯基基依然保留了他的狡猾和机智，但他被赋予了更多的人性和对亲情的关注。最终，他决定帮助多纳蒂家族，并不是因为屈服于他们，而是出于对女儿劳雷塔的深沉爱意。里努乔是一个纯洁善良的人，与贾尼·斯基基的女儿劳雷塔相爱。他对爱情的坚定与执着毫无虚伪。然而，里努乔的家族反对这桩婚事，并利用他的爱情作为筹码来争夺财产。里努乔因此感到极度焦虑，并深切希望贾尼·斯基基能够帮助他，成全他们的真挚爱情。劳雷塔是歌剧中最单纯的女主角，她的纯洁、善良和天真深受观众喜爱。她一心注重感情，拒绝参与多纳蒂家族的财产争夺。劳雷塔无欲无求，但对爱情的深情和执着令人难忘。为了实现与里努乔的幸福，她不惜哀求父亲帮助那些争夺财产的势利之人，期望尽快平息纷争，早日与心爱的人在一起。
3.2把握人物内心情感
相较于其他作曲家，普契尼擅长在冲突中表达情感，因为他深信情感表达是一种极其强烈的内心状态。这首咏叹调充分体现了这一观点，歌词中充满了感叹语气，展现了劳雷塔内心的情感流露。观众将这种情感解读为对父亲的真诚请求，请求他认可并支持他们的爱情。尽管歌剧中有着轻松活泼的部分，但正是劳雷塔这种柔弱形象，才能更深刻地触动观众，引起共鸣。她为了追求爱情不惜一切，这一形象更加鲜明地反映出她的执着和坚持。而劳雷塔的父亲，并非不关心女儿的痛苦，他考虑到女儿的幸福，不愿将来她与那些争夺财产的人为伍。自尊心使他陷入了无尽的思考和纠结之中。歌曲后半段，通过减缓的速度延长歌词“rei”，生动展现了劳雷塔内心的情感，表达了对爱情的专一和执着，以及因得不到认可而感到的悲伤。要更好地演绎这部作品，就需要准确把握人物性格特点，深入解读每个人物的特质，这样才能更好地传达艺术效果。
3.3掌握歌剧真实意境
柴可夫斯基曾经指出：“歌剧的价值在于，它能够以群众易懂的语言直接触及群众的心灵。”每位作曲家的作品特色都与当时的社会和时代紧密相关。在演唱他们的作品时，我们必须遵循这一规律，以充分表达作品所要传达的寓意，并展现出作曲家的真实意图。在考虑到创作的整体环境时，我们不仅要把握作品中人物的性格特点，还要认真体会作品本身的意图，通过诠释展现出作品真正想要表达的美好爱情，引发观众的思考和联想，激发他们的灵感。只有在旋律和技术上达到和谐统一，我们在演绎时才能更好地把握其真实意境，起到烘托气氛、渲染剧情特色的作用。这样的演唱方式不仅能够清晰地传达剧情，还能够自如地分配和调动气氛，以达到最佳效果。歌曲的艺术表现不能仅仅依赖声音技巧，还必须深刻理解歌词的内容和含义、情景的背景、演唱时的情绪和环境等因素，只有这样才能充分展现歌曲的真实意境，使观众仿佛置身其中，进而达到歌剧所要表达的效果。
3.4演唱技巧及注意要点
通过作曲谱的分析，我们可以观察到，本曲共有六处高音，全部都落在本曲最高音降A上：一个大的八度大跳，在开始部分的第一个唱段“bello”以及最后部分的唱段“pieta”。然而，我们在演唱时要注意把握好这几处高潮和重点注重的地方，不仅需要在声音技巧上的控制，还应该充分体现人物特征，符合人物的心理活动，从而使得歌曲更加贴近剧情发展。这些高音部分是表达女儿内心情感的最高潮，不能单凭音量来完成。这一部分是表达女儿对父亲的恳求，而不是真正意义上的吵架。尽管在某种程度上女儿可能会使用冲动来“威胁”父亲，但正是因为此时的劳雷塔语言的分量太轻，觉得恐怕不能用平常的话来打动父亲，因此音量控制的再弱一些，能够更自然地表达内心的情绪，并将作品所要表达的真实情感基本实现。其余的两个八度跳进也是采用了同样的技巧。此外，在高潮部分运用哭腔能够更好地诠释作品，烘托出作品的意图，使情感更加真实地流露出来。这些较高的八度跳进音程都旨在衬托女主角情感的推动和激烈的情绪对抗。除了高音部分的八度跳进音程之外，其他部分的旋律依然是平稳的进行，这种旋律特点不但不会让人感到乏味，反而更加突出了高潮部分的重要性，使得作品更加丰富鲜明，以达到深入人心的效果。
4、卡拉斯与曹秀美的演唱对比
4.1演唱风格比较
中国男高音歌唱家沈湘先生曾以“朴素、柔美、轻松弹性”来形容意大利歌剧的演唱风格，但作为两位世界一流的抒情花腔女高音，卡拉斯和曹秀美的演唱方式却有着截然不同的特点。卡拉斯的演唱技巧精巧、呼吸深邃，她的音色扎实而沉稳，带着艺术美的光芒，共鸣深厚、完美，正是共鸣赋予了声音美妙的魅力。她在花腔乐段的演绎中展现出丰富的想象力与技巧，巧妙地赋予每个音段合适的色彩，表现出惊人的情感，让观众为之倾倒。同时，她能够通过歌词的表达来展现音色的多变，这种音色的转换在她的演唱中表现得淋漓尽致。而曹秀美的声音则像小提琴拉弦时的紧致感，她掌握着声音强弱变化的恰到好处，展现出令人惊叹的情感张力和温暖的音色。她运用胸腹式呼吸完美地融入歌唱中，呈现出通透灵巧、富有弹性的优美歌声，让人仿佛沉醉在来自天堂的音乐中。卡拉斯的表演给人以平静而深沉之感，技巧娴熟，而曹秀美的演唱则让人陶醉其中，颤音轻快而飘逸。这两位演唱家虽来自不同国度，但对作品的演绎却展现出各自独特的风采和风格。
4.2演唱细节的把握
曹秀美以一种恳切的语气开始征求父亲的同意，前半部分以平静而平淡的声音演唱。尽管表面上看起来情绪稳定，但实际上却展现了主人公内心的波澜和悲伤。虽然她面带微笑，但内心却充满了绝望和悲伤，唯有对爱情的执着支撑着她。随着曲子的发展，情感表达变得更加冲动和大胆，展现了为爱情牺牲一切的决心和坚定。声音中透露出一种宣誓的决心，直至最后，在最后的叹求中，曹秀美的声音在pie音上停顿了长达十二秒，并且从弱到强再到弱，仿佛传达着无力感，表现出了歌剧中所要表达的情感，令人动容。卡拉斯擅长运用各种音色和表情来栩栩如生地呈现人物形象，并赋予他们生命。曲子一开始平静，但卡拉斯的声音却控制得恰到好处，利用宽广的音域，以幽暗、深邃的音色表达出来。她的起声有力度却不过分，仿佛在苦苦哀求，同时巧妙地表现出人物内心的焦虑和痛苦。她对情绪的细致掌控和技巧的运用恰到好处，引人深思。这两位歌唱家来自不同的国家，受到周围环境和艺术理念的影响各异。他们对咏叹调的演绎处理展现了对作品独特的见解和艺术修养。此外，对音乐的感知水平和声音技巧也至关重要，否则会导致情感表达不尽如人意的结果。
4.3演唱的二度创作
音乐作为一种依靠声音传达情感的艺术，每位表演者在表达时都会呈现出独特的情感体验，因而产生不同的情感结果。两位歌唱家对《黄河怨》这首咏叹调的构思技巧和情感表达都有着自己的理解和想法，这种个人的情感解读实际上是对音乐的二次创作。在表演时，他们不仅融入了作品作者的情感，还将自己的情感融入其中，从而真实地表达了作品的情感。卡拉斯与曹秀美的二次创作不仅表现在歌唱语气上，还体现在他们对歌剧表演的配合度上，这进一步提升了这首咏叹调的艺术价值。演唱者在进行二次创作时，需要深入理解歌曲的内涵，将自身情感丰富和升华，以展现出歌曲的灵魂。他们需要追溯原作品，深刻理解和解读歌词，并在此基础上融入个人的情感和理解，从而丰富作品的内涵，再现原作品的意义，以吸引并感染观众，达到更好的效果。
3、个人演唱启迪及总结
我觉得歌剧作品的曲调是音乐中不可或缺的重要组成部分，它们应当蕴含着积极向上的意义，并且在创作过程中需要考虑符合我国国情的需要，尤其要注重对青少年价值观的影响。歌剧的发展方向在于汲取精华，吸收养分，帮助青少年树立正确的音乐价值观。要在歌剧演唱上有所突破，就需要平时严格要求自己的训练。我注意到很多人在学习时只停留在作品表面，而缺乏对作品深入研究与解读的态度。真正的收获来自于对作品的深思熟虑，而不是仅仅机械地演唱旋律。因为最能打动人的是情感，缺乏情感表达的作品会显得枯燥乏味。歌剧的发展需要不断创新，优秀的歌剧作品应当是作曲家前进的方向，是他们思想的写照。要研究音乐，了解当今对音乐的需求，同时融入中国特色，保持原创性。我认为歌剧的演唱表演需要了解作品的故事情节、音乐情感、人物形象以及人物内心的变化。此外，个人的音乐素养也至关重要，需要平时的不断积累，理论与实践相结合，才能真正将音乐内涵表演得淋漓尽致，使歌剧演唱表演更具艺术性。
