我心情很好或者很坏的时候，喜欢唱歌。
这几天反复听一首《感官先生》，歌手刘凤瑶唱的。
很喜欢一首歌的时候，我会单曲循环，还会学唱。
但是学唱这首歌，颇有点费力，练了很多次我还是没唱好，最大的问题是在节奏上，卡不准。
刚开始听，纯粹是享受地听，后来就变成认真揣摩歌手的语气和节奏，模仿他去唱。
练了有十几次，发现自己慢慢能够跟上鼓点节奏，比第一次唱好很多。我以为差不多了，就又完整录唱了一遍。
可唱完之后再回听，还是觉得不够流畅，不够，好听。
于是又开始卡着节奏听、模仿，不断看歌手的MTV，这个周末把大部分时间都花在这首歌上面了。
下午的时候，发现嗓子唱得有点干哑，就休息了一会。回听了自己最新一次的录唱，依然不得其律，我想着要放弃了。
正要关掉唱歌软件时，发现有“原唱歌手教唱”字样出现在屏幕上方，我忙点击视频，看看原唱怎么指导。
看了两遍后，我终于知道自己唱不好的原因了。
一是气息不足和对歌词不熟悉的问题。这两个小点，让我在录唱过程中，不断有中断的情况出现，没有办法一气呵成把歌曲演绎完整。
第二个问题，就更专业一点，我唱得太平了，没有什么强弱起伏，听起来细节太不丰富，所以自己听了也没感觉。
针对问题，我在自己能够做到的部分又进行了尝试，歌词再背熟一点、模仿原唱的起伏唱法。
日更之前，我听着这歌，又录唱了一遍，最终呈现是这样的，算近两天比较满意的一个版本了。
当然，最终成品要跟很多高手比，还差得远。不过它算是我这两天的一个小小生活成就吧。
整个录唱过程，其实还是有一点感悟可以讲。
跟练习唱歌的过程一样，无论是生活还是专指个人成长，很多事情的成就有依赖于自身长久的练习、优秀模板的揣摩拆解，以及有意识的模仿。
当我们想要达成一个目标的时候，心中多少会有一个具体的标准。
比如我唱这首歌，在唱歌软件的打分系统上达到5800分，算是一个SS等级的优秀分；比如写作，写到跟我的写作导师水清亦有鱼那样舒服、自然，故事中隐含道理不显得突兀，又可以变现，算到了比较厉害、让人羡慕的阶段；
尽管人人不同，但标准一定都有。
那么，想要达到跟“标准”一样的层次，就需要练习了，这是最基础的也是最必要的。
因为，要接近标准，我们需要亲身体验一切，自己唱歌、自己写作，你也可以将这看成是增加亲密度的过程。
如果不够亲密，那就不够熟悉，不熟悉而大谈接近“标准”甚至超越“标准”，是可笑的。
练习的过程中，对优秀模板（作品）的拆解，有时候是同步进行着的。
接近标准（优秀作品）之前，我们得知道它难在哪里，需要注意的是什么。那就需要拆解。
比如我学唱的那首歌，我是在听了几十遍的情况下，一遍遍的仔细听，加上演唱歌手的讲解，才知道歌曲在演唱时需要注意气息，怎么样让某一句副歌的真假音听起来更自然，如何通过强弱音的演绎让歌曲最终呈现时有更多细节和丰富性。
一步一步的揣摩之后，我们就知道怎么样更有针对性的练习，改掉自己之前做得不到位的部分。
这其实就跟写作人拆解爆文没什么区别。
我们拆解爆款文章不就这样吗，开头结尾、标题结构、文字表达、排版插图等等，每一个好的点，拆出来后我们就有了可对比的具体项，就知道自己的跟别人的，差距在哪里了。
最后一点，我们对优秀作品的拆解，说到底为了让自己更好地模仿。
今天我的写作导师给学员分享时，提到他自己早期写文章是靠“读、模仿，读、模仿，背，刻意学”。一直到三四个月后，他自己就已经找到方法了，而且，作品质量不会太低了。
他的分享中，其实就点出了模仿最重要的一个作用：提升质量，在模仿中找到自我风格。
我认为几乎所有的学习都会有这么一个过程。
在不断的模仿下，我们其实是在提高自己的水平，在变得愈加熟练，甚至专业。
在坚持不懈的练习中，用心地去解剖优秀作品的优势，有意识地调整我们的练习方向，去接近优秀作品的呈现度，就是我们变得专业的过程。
当我们在模仿中越来越熟悉时，变得跟“标准”一样标准，绝不是没有可能之事，甚至在趋于标准之中，我们还可能有意外之喜。
因为你会在摸索中，知道自己的模仿对象中，有哪些好，那又有哪些不好，或者你有哪一点可以做得更好，或者你发现更适合自己的方法、技巧，等等等等，不一而足。
这个过程就是所谓模仿之后，自我风格的形成了。
看，以上就是我通过自己周末唱歌闹着玩，想要跟大家分享的一点感悟了。
那么，不嫌弃的话，听听我唱的那首歌，想想是不是这个道理？
当然，不那么好听，见谅了。
晚安。
