手风琴教会了我要厚积薄发，不鸣则已，一鸣惊人。
小时第一个学的乐器是手风琴，从未跟别人提起过，就这么默默学了几年，直到有一天家长会才艺表演，我报名参加，老师听完演奏后赞不绝口、一脸惊喜的样子我至今还记得。
努力不需要让别人知道，只让别人看到最后的惊艳表演就好了。
你没时间玩，每天练4个钟头，有时候委屈到边哭边练，这跟别人有什么关系？只需要让别人看到你在台上的收放自如，宛若一气呵成，就够了。
钢琴教会了我坐有坐相，精益求精。
手风琴对于孩子来说太重，且携带不便，在我央求下，妈妈决定让我转为学钢琴。
弹不是第一步，先坐好，琴凳只能坐1/3，脚并拢放平，背挺直，目视前方，手握个“鸡蛋”平放在钢琴上……坐不好就别弹。
都说学琴的人有气质，气质无非就是站有站相，坐有坐相，然而能做到十年如一日的，少之又少。
学琴自然而然就会看五线谱，任何曲子，不能有一个错误，这是最基本的要求。不管是音还是节拍，一错就得立马改，改到没错为止，之后再背诵，再带感情演奏。
也许追求完美的最初来源就是这里吧，有错就改，改到没有任何错误，再锦上添花。学琴如此，做任何事也是如此。
钢琴教会了我，没有捷径。
只有日复一日的重复、积累，才会一点点有进步，才会慢慢有所收获。只要决定开始学，每天就必须花至少一个小时在这上面，只要一天不弹，就会退步。
基本功必须踏踏实实练好，一个一个手指单独练，从四拍到两拍到一拍、半拍、1/4、1/8……至少练一个月。手指都不踏踏实实花时间练的人，直接弹曲子，一定会东有问题西有问题，不是瘪指，就是手不圆、抬手腕不优雅。这些，归根结底，都是不沉下心修炼基本功的缘故。八分音符弹不好的人，是不可能玩转三十二分音符的。
钢琴教会了我，所有成功，都很轻松。
如果弹起来不对，一定是手法不对；如果弹着不舒服，一定是指法不对……
任何表演，看起来都非常轻松，潇洒自如，因为练多了练熟了，自然就简单了。钢琴家不会觉得弹琴是多么难的事情。
吉他教会了我，先舍后得。
由于学过钢琴，所以识谱，学吉他也是很快。
然而由于吉他是左手按右手拨弦，所以如果弹得很好的人，左手上的茧一定很厚。曾经看节目，有个男歌手说自己不敢用左手去牵女孩子的手，因为手上都是茧。
只有先付出，才会有所收获。
黑管教会了我，音乐无国界。
高中参加管弦乐队，测评下来我适合黑管。先把头吹出声音，再整只吹，每天早晨就是练乐器，吹到腮帮子疼，各自分开练乐曲，最后乐队配合。
赴德参加音乐节，仿佛打开了新世界的大门，原来音乐可以这么玩，不得不感叹他们小孩音乐素养之高，从娃娃抓起，幼儿园的所有小朋友每人都会至少一样乐器。
他们对于我们演出也是非常捧场。
虽然交流的英文对于我们来说都是二外，不过音乐一旦想起来，就可以很轻松的相互沟通了，恰逢世界杯，大家一起学世界杯的歌、跳舞，非常融洽。
那段时光美好到回来之后很久都觉得是一场美梦，大家都不愿意醒来。
打鼓教会了我融会贯通
高中时就对鼓声很着迷，也许本质是对节拍着迷，深挖下去，也许是对时间感兴趣，最近终于开始练鼓。
鼓几乎只有节拍，没什么乐音，非常独特，练的时候可以感受到时间，用时间打磨技艺。
去老师那儿上了一节课，上完了一整本书，现在每天自己练，发现以前学琴的很多经验都可以用到学鼓上来，比如说：
- 从慢节拍开始，练熟了再加快；
- 先单手，练熟了再双手配合；
- 每条曲子每天练20遍，不熟练的话50遍；
- 错了就改，练到没错，很熟练，再往下练新的曲子；
- 每天都要练习，每天进步一点点。
学乐器的人，多半体会过爱恨交织，经历过独自苦练，知道什么叫痛并快乐着。那些默默努力的日子，让我们有了属于自己的人生感悟。
到最终，我们不为别人，学下去是为了继续完善自己。
