冲着孟京辉，冲着茶馆，没有做太多的功课，就下了订单了。直到乌镇演出后，从朋友那儿得知这是先锋派的剧。做了充分的心理建设，去了，还是懵了！
这是一种不看懂的好看！
嗯，生活本身不就是如此吗？你看不清生活的真面目，但是我们依然认真地热爱我们的生活。
先锋派的《茶馆》：离现实很近，离人性很近！
先说我看得懂的部分。
嘶吼式演绎茶馆的原著台词。演员的功底全在这一句句嘶吼中，没有长袍马褂的服饰，没有复古的布景，没有肢体语言的配合，人物的情绪和思想都在演员的嘶吼中。
我居然听懂了。有人说，语言是最无力的。
可这个舞台上语言成了最有力的武器。常四爷的耿直，松二爷的懦弱，秦二爷的抱负，顺子爹的绝望，在语言的铿锵中被表现得淋漓尽致！
仅仅这一段，除了演员的台词功底震撼到了我，剩下的就是对老舍先生的深深佩服！小茶馆，大社会，还有深不见底的人性！
很喜欢一段是陈明昊的半即兴独白，他独自坐在一个角落，似是演员又是观众，默默的陪我们看了一段不知所以然的、又血腥，又莫名其妙的情节。然后他开始打电话，从列侬到霍金，他抱怨一场自己也没有演懂的戏，一场不太会有人看懂的戏，他在空无一人的舞台上碎碎念了十分钟。我相信每个观众都从这碎碎念中看见了自己，他独坐的小桌上高高的摞着书，是阅读的经典，他与我们每个人以西洋，与书本对话，与过往对话，却无法忽视现实中的自己总不被人“看见”！
希望被看见而最终不被看见，这是围困在我们每个人身上的铁桶。
冲出去，唯有自己先看见自己而已！
还有那段Rap，唱出了现实，其实现实从未有太多改变～
孟京辉在演出前的致辞里《茶馆》这部作品最重要的是关于“人”的认知。他希望我们把王利发看做“人类”，常四爷是头脑和脚，秦二爷是胃，王利发是心，他们构成了一个实实在在的“人”的形象。
恩，人，人本身就是看不懂的，欲望、绝望、善良、邪恶，所以当我们坦言确实看不懂的时候，这才是人最真实的状态吧！
剧外的采访孟京辉坦言：“当我面对老舍先生的《茶馆》这样一部作品时，首先要做的就是去判断它内在的驱动力，也就是经典本身所埋藏着的一颗赋有生命力的种子。当我们把它放到现实的生活当中，在整个社会的大环境下去培育，可能才会看到它的力量与价值。时代不一样了，我们的心不一样了，我们对社会生活的表达和人与人的关系也不一样了，所以我觉得‘人’很重要，可以说至关重要。”
再来说，没看懂的。
大蜘蛛诗人，锯开的模特，泼洒的血液～让我一脸懵逼了很久很久。
直到齐溪上演暗娼女，我猛然发现，原来他整合了另一个短篇，不记得这个短篇是不是老舍的作品，似乎是沈从文的，又似乎不是。回到家念念不忘，三更半夜翻书找根据，果然这是老舍一个短篇《微神》。
原著《微神》小说虽以悲剧收场，可开头写得极美。被解构了的《微神》，齐溪演出了生命的坚强，文章的痛哭那并不是遗憾的表达，一个男人的无力传递了每一个时代总有些角落无法见到的光明。
之后，终于艰难的认出了，原来一部部世界文化长河里的经典之作，在这里汇聚：卡夫卡、陀思妥耶夫斯基，居然还有《小王子》……，在一脸懵逼的我眼中，似曾相识，又如此毫无违和。
还有那个大轮子，最后的二十分钟，文章的独白和大轮子粉碎碾压一切的震撼！
《茶馆》里的这些人物，矛盾、挣扎、苦闷，最后统统在这代表的时代或是命运的钢铁巨轮下统统被碾压。
文章的独白，那是一种痛苦，但痛苦才能知道存在的意义。
轮子的转动，那是一种轮回，但轮回中藏着的是人性的传承。
最后的毁灭，那是一种重生吗？不确定～
我想老舍的《茶馆》表达的是：世界会好的。
但先锋《茶馆》却给我们留下了一个问号？
