这是胡迁的第二部文学作品，《牛蛙》。相比《大裂》，这是一个很直线式的讲述，读来更容易消化接受。

很有特色的讽刺文学，我当时一下子就联想到了卡夫卡的《变形记》，感觉《牛蛙》的戏剧性发展很有那个时代的影子，但又不完全是，仔细想想，那些人性的复杂和黑暗在任何时代都是相通的，也许本就是如此吧！

最近失眠，看书的速度格外快，《大裂》结束后，一口气把《牛蛙》也看完了，就一个浅薄的读者角度，其实没太有底气就专业的笔触手法或是思想内涵发表太多意见，本就是对胡波这个人的好奇而后搜索到的一些信息，让我震惊的是《牛蛙》的后记，能隐隐感觉到作者那时的痛苦，他说他尽量去回避人与人之间复杂的连接性，让他们遵从本心去说话做事，虽然他自己也不太喜欢笔下的人物，可是又很鄙夷去美化，但也无法避免的有了美化的瞬间。也许那个瞬间太短暂薄弱，所以，我在阅读过程中也没太能感受到这个“美”。整个阅读体验，就像是按时间发展顺序，看了一出荒诞的人间闹剧。这出闹剧，像面模糊的铜镜，我在其中，偶尔会看到自己身上那么一两点的丑陋，比如逃避，还为了减轻那份羞耻给自己找冠冕堂皇的借口。

后面还有一段作者的自述，在《牛蛙》完结后，他就开始创作《大象席地而坐》的剧本（原著是《大裂》），完成整个电影拍摄用了一整年，但最后形成的影像，却没有一桢是属于他自己的，眼睁睁地看着对电影的憧憬被撕碎瓦解却无能为力。里面也提到他后来遇到的点滴感动，貌似给了他生还的希望，但也许黑暗太过沉重，这篇后记写于二零一七年的八月份，而他，却在后面的十月份用一种决绝的方式，作出了对这个世界最后的告别。

惋惜还是惋惜，都说“难得糊涂”，这份“难得”，大概就是适当地去“美化”，适当地蒙蔽心眼让自己不至于那么痛苦地活着。

还是期待电影《大象席地而坐》，导演：胡波，编剧／原著：胡波。