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什么是野兽派绘画？它们长这样：
这些画面上鲜艳的色彩在骚动，艺术家摒弃了现实主义的颜色和透视，并用直接挤出的颜料作画，用极端浓烈的色彩表达他们狂放不羁的极端感受。野兽派艺术家在梵高表现主义的用色和高更画里的原始趣味基础上更加放飞自我，开拓他们未曾涉足的表现领域。
艺术家在画面上制造的是视觉上的冲击，他们认为色彩和情感的表达要优于忠实的再现。他们生活时代的法国，在非洲拥有殖民地，因此很多法国商人会从非洲带回雕刻面具一类的部落手工制品，这些艺术家从中领会到了一种西方艺术里缺失的自，之前的艺术训练教导他们追求理想化的美，但在这些非洲手工制品里，他们找到了一种原始的，本能的艺术。因此，他们想要把这种童真，质朴，未受西方现代文明侵蚀的野性本能应用在画里。
当他们带着这些画参加1903年新成立的沙龙展时，艺评家路易斯沃克塞尔讽刺说，这些绘画时野兽的作品，再一次，艺术批评命名了一场新的现代艺术运动。
用这样粗狂的方式画一位女士，在20世纪初的1905年还是备受争议的，更何况这还是画家本人的妻子。但当时著名的兄妹收藏家雷欧斯泰因+格特鲁德斯泰因收藏了这幅画，在之后的时间里，他们也开始慢慢欣赏马蒂斯的画法，还买下了马蒂斯零一幅作品《生之欢乐》
糖果色的视觉景象，轻松流畅的线条，和谐的形状，构图。
在毕加索看到马蒂斯的画以及影响马蒂斯的灵感来源-那些非洲面具以后，深受震撼，后来还跑到巴黎民族志博物馆参观了非洲面具藏品，很久以后他回忆道，看到这些面具，使他明白了自己为何是一位画家，促使了立体主义出现的《亚威农少女》也是那之后诞生的。
马蒂斯比毕加索年长十几岁，是朋友也是艺术生涯上的对手，他们经常聚集在斯泰因兄妹的公寓里或毕加索在蒙马特的工作室-一栋名叫“洗衣船”的阁楼。在他们的圈子里还有一位晚年出道的野兽派画家，亨利卢梭.
卢梭的画刚出来时也是受尽嘲讽，第一句“我家小孩也能画成这样”的评价应该就是针对卢梭的画说的。但这种儿童般拙劣的画法所展示出的稚嫩，天真，还真让人有点上头。对神秘和远古之物着迷的毕加索产生了一种直觉，在卢梭的画里他感受到了一种超越真实自然的力量，这是一种受过正统教育的艺术家无法达到的状态。
毕加索曾说，他用了四年时间学习像拉斐尔一样画画，但学习像孩子一样画画却用了他一生。
当我们踏入了生活的泥潭，就很难再找到自己野生未驯化时候的模样了。对野兽派的艺术家来说，原始的气息会因此而显得珍贵吧。
原始主义雕塑：
用朴素“卑贱”的材料，描绘微不足道的事物，向传统发起挑战
他声明自己要带着手艺人的谦逊而不是上等艺术家的自命不凡去创作雕塑
