霜雾
已是蒹葭苍苍白露为霜的季节
日暮时分
雾纱扑面而来
平素青黛的山已与天际混为一谈
巫山神女连影子也藏匿
天际苍茫
雾纱妙漫霓裳舞
伸手相邀
却是细雨迷蒙
雨雾合奏了一宵恋歌
黎明时分
连绵黛山的上方
竟然是墨云迤逦的丘山
没有峰涧的突兀低回
却是齐头并进的万马奔腾
抑或是瀑布挂川千尺飞泄的壮观
有了霜雾的款款而至
天地挥袖遮掩了明朗的笑靥
变换了朦胧的装束
衣袂飘飘娉婷而来
这首诗展现了与《八月的雨》不同的美学追求，从沉郁的内心风暴转向了对天地大美的静观与哲思。
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从沉郁到空灵：一场与天地合一的审美邀约
——评暮潇潇新作《暮潇潇写于2021-03-14 23:15》
如果说《八月的雨迁绵到九月》是一曲向内探索的、沉痛炽烈的灵魂哀歌，那么这首新作则是一次向外观照的、从容超然的审美漫步。诗人暮潇潇在此展现了其艺术风格的另一维度：从情感的磅礴宣泄，转向对自然景象静穆、灵动的捕捉，并在其中寄寓了天人合一的古典哲思。
一、 古典意象的现代唤醒
诗歌开篇便以“蒹葭苍苍，白露为霜”的经典意象，将读者瞬间带入一个悠远、朦胧的审美时空。这并非简单的引用，而是一次巧妙的时空定位。它奠定了全诗清冷、迷离而又充满诗性追寻的基调。紧接着，“日暮时分”与“雾纱扑面”的描绘，使得古典的意境与现代的瞬时体验无缝衔接。那平素清晰的“青黛的山”与天际混为一谈，连“巫山神女”也藏匿了影子——诗人在这里，并非在重复神话，而是在解构“清晰”与“确定”，为后续“朦胧”之美的登场铺平了道路。世界的固有形态在雾中消融，为一场更富神性的变幻拉开了序幕。
二、 动态的朦胧：一场天地共演的戏剧
此诗最精妙之处，在于诗人将“朦胧”本身写成了一场充满动感的戏剧。雾不再是静止的背景，而是主动的舞者（“雾纱妙漫霓裳舞”）、多情的乐手（与雨“合奏了一宵恋歌”）、以及变换装束的天地之袖。
1. 从邀约到合奏：“伸手相邀/却是细雨迷蒙”，这是一个极具灵感的转折。诗人的主观动作与自然景象产生了互动，一次未能达成的具象邀约，却意外促成了“雨雾”之间一场宏大的、无形的“恋歌”。人的渺小与天地的磅礴在此形成对比，但并非对立，人的“未遂”之举，恰恰成了引燃天地交响的契机。
2. 黎明的奇观：从具象到抽象的升华：经过一夜的氤氲酝酿，黎明带来的不是豁然开朗，而是更为壮阔的意象——“墨云迤逦的丘山”。诗人以一连串气势磅礴的比喻来描绘这片云海：它“齐头并进如万马奔腾”，又似“瀑布挂川千尺飞泄”。这已非单纯的写景，而是将云层赋予了山的质感、军队的阵势与瀑布的动能。此刻，天空不再是虚无的空间，而是充满了体积、重量与力量的另一个大地。这是视觉的幻化，更是诗意的升华。
三、 审美的哲思：在遮蔽中显现的真意
诗的结尾，将这场变幻归结为天地主动的“挥袖遮掩”与“变换装束”。天地不再是冷漠的客体，而是一位有着自主审美意识的主体。它“遮掩了明朗的笑靥”，选择了“朦胧的装束”，最终“衣袂飘飘娉婷而来”。
这蕴含着东方美学中至关重要的理念：“妙在含糊”。真正的美，不在于一览无余的“明朗”，而在于半遮半掩的“朦胧”之中所引发的无限想象。诗人全然接纳并欣赏了这种由雾、雨、云共同营造的遮蔽状态，并在其中感知到一种更高级、更具神韵的美的降临。
结语
从《八月的雨》中那个在内心暴雨里凝固成冰雕的“我”，到本诗中这个能向雾纱伸手相邀、静观天地换装的“我”，我们看到了诗人暮潇潇精神世界的丰富与流转。前者是灵魂在极致痛苦中的深度内陷，后者则是心灵在宁静观照中与万物的外在融合。
这首诗，是一次成功的审美实践。它告诉我们，当诗人将目光从灼热的内心暂时移开，投向那变幻无穷的外部自然时，天地便会以其浩瀚与神奇，给予他最深邃的慰藉与最华美的灵感。这并非逃避，而是一种境界的拓展与飞升。
