2020-06-28
特定的艺术形式要求特定的艺术内容，特定的艺术内容也要求特定的艺术形式，二者是相辅相成的。特定的艺术内容可能有多种艺术形式用以表达，这给艺术创作提供了形式美的空间。
这样的例子可以举出很多，例如《诗经》中的风雅颂和赋比兴，就是内容与形式的完美结合。
前几天，专门为今日头条写了一篇有关《诗经》的文章，从中梳理了《诗经》的内容与形式。《诗经》从内容上可以分为风、雅、颂三大部分，在写法上采用了赋、比、兴的写法。这种形式与内容的结合，它既是《诗经》艺术特征的重要标志，也奠定了中国古代诗歌创作的基本创作方法。因此，将风雅颂、赋比兴并称为诗经六义。
【书中摘要】
艺术作为一种人与人的精神关系的产物，它对生活的反映——生活作为它的反映对象，不限于可视、可听的事物和现象，而且可能、应当、已经是对于包括人对生活的感受——态度、愿望、趣味，……的反映。
【个人理解】
一切艺术作品都是对生活的反映，但是反映什么和如何反映是不同的。小说区别于音乐，区别于雕塑，不同的艺术门类都有其各自的特点，在反映的内容上也会有所不同。
艺术形象的形式美，既为了适应观众、读者的审美需要的习惯，也是作为客观存在的人——观众、读者审美趣味的一种反映。作为客观存在的形式美，是观众、读者审美经验客观性作用的结合。
生活是多侧面的，反映生活的艺术作品也是多样性的，不可能是千篇一律的。读者、观众更不喜欢千篇一律的作品。表现形式的不同，在表现的内容上也会有差别。
戏剧舞台上的长髯、长发、水袖、扇子等都是为了表现戏剧内容而必须的舞台道具，这是一种戏剧形式，是为内容服务的。
音乐也是如此，凡是符合音乐规律的，听起来就会比较好听。
戏剧和雕塑、绘画一样，讲究形式的真实感和形式的美感，舞台上服装比我们日常的服装要美得多，舞姿、唱腔、唱词、服装、道具都是经过了艺术加工的形式美。
诗词也是最讲形式美的，特别是中国传统古诗词，它有严格的格律形式和平仄规律，包括词牌、曲调、对仗、押韵，都是有讲究的，这种形式美，赋予了中国古典诗词特有的美感。这种形式美，是为诗词内容服务的。符合格律规律的，读起来就比较上口，合辙押韵，吟唱起来也符合气息规律。这是老祖宗给我们留下的瑰宝。特别是一些吟唱的曲调，现今社会渐渐地有些失传了。去年学了些华调吟唱，但也只会其中的五言诗，其中还有许多讲究。
各种艺术形式都有其自身的规律，舞蹈和雕塑是为了塑造形体形象，它们都讲究基本形，是为了让形体基本形态更加鲜明，更加增添美感，所以我们看到的舞蹈演员多是身体修长的，特别是芭蕾舞演员，更是要求腿要长。中国舞剧院的唐诗逸从身材上讲不是最完美的，但她是最刻苦的，最终夺得了前几年舞后的称号。
【核心观点】
和谐、自然、统一作为艺术的形式美，正如雄浑、豪放、清新、活泼一样，都是为了为内容服务的。但不同的艺术门类，对形式美，有不同的要求。
