中影指数：卡梅隆数年磨一剑的《阿丽塔：战斗天使》终于和我们见面了。在电影艺术飞速发展的今天，《阿丽塔》的设定早已被反乌托邦文学作品与电影致敬了多次，如今再来看这部元老级别的赛博朋克IP电影，或许会令人产生“惯用套路”的熟悉感。
编者按：今天，卡梅隆数年磨一剑的《阿丽塔：战斗天使》终于和我们见面了。在电影艺术飞速发展的今天，《阿丽塔》的设定早已被反乌托邦文学作品与电影致敬了多次，如今再来看这部元老级别的赛博朋克IP电影，或许会令人产生“惯用套路”的熟悉感。
所以，我们决定将这篇古老的文章再次拿出来，让大家在观看电影之前，可以先对《阿丽塔》的背景有一个初步的了解。一是希望大家可以在心里先做好准备，在不预设它的世界观一定能突破现有桎梏的情况下，进一步体会在卡神的技术团队下，这部90年代赛博朋克科幻世界中所传递的独特美学与价值观。
对很多原著漫迷或卡梅隆粉丝而言，得知“卡神”安排上日程的新作《阿丽塔：战斗天使》（《铳梦》），可能都已经是十年前的事了。那年，《阿凡达》席卷全球，成为全球票房收入最高的商业电影。
而在不断的漫长等待之后，《阿丽塔：战斗天使》也将在今天上映。
不断延续的《铳梦》之梦
《阿丽塔：战斗天使》这部电影改编自日本漫画家木城雪户的经典漫画《铳梦》，这个漫画之后还曾经衍生过游戏版和动画版。《铳梦》于1991发表，分为两部，第一部《铳梦》于1994年宣告完结，全9卷。第二部《铳梦-Last Order》则从2000年开始连载。
它的故事设定在未来的26世纪，那时，科技已经进步到能重构人的身体器官，不少人选择换上机械身体，生化人亦随处可见。漫画中的未来世界采用了典型的“两极分化”设计，被分化成了两个区块：一个是漂浮在空中、上层人士居住的都市“萨雷姆”，“萨雷姆”不断向地面排泄各类垃圾废物，而靠这些垃圾苟延残喘的便是位处底层的“废铁城”。
就算身处“废铁城”中的日常生活环境极度糟糕，勒索、诈骗、谋杀、黑帮组织等治安问题更是层出不穷。但是，大群体之中却少有人出来反抗上层统治，只是有少数人幻想着，有朝一日可以到“萨雷姆”上去。
毕竟，在“萨雷姆”统治之下的“废铁城”，与荒漠等地方比起来，还是好上了不少。城市之间的分工看起来阶层化明显，“萨雷姆”为“废铁城”提供AI智能操控的治安管理系统与城市防御系统，还为它创造了大量低层次的就业机会和商品的直接供应。但这一切，都只是为了利用底层居民所能创造的价值。
这是相当经典的“赛博朋克城市”的样貌，在这部漫画创作的年代，作者也算是有着超前的科幻思维——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、人造人/机械人的存在……从这些设定出发，漫画开始了它富有哲思的科幻想象、提出反乌托邦精神，还展现出了极为独特的赛博朋克美学。
从《铳梦》往前翻，我们能找到它（或者说是赛博朋克文化）的前驱，比如说1973年法斯宾德的《世界旦夕之间》、1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》等科幻电影；甚至是更早的，1927年弗里茨·朗的《大都会》。而从90年代往后看，我们又能找到类似的《攻壳机动队》、《第五元素》、《黑客帝国》……虽然风格各异，但他们都塑造出了类似的科幻城市，并提出“人何以为人”、“我究竟是谁”的发问。
也许在未来，人类不一定比“非人”更像一个人；而人类作为“人本身”的概念，也会因此而变得模棱两可。这就是卡梅隆和他的制片人盯上这个故事的初衷，它里面蕴含着超越时代的复杂性。
特别值得推荐一下的，是1993年出品的同名动画片。这部作品由福富博监督，木城雪户与远藤明范共同编剧，是以《铳梦》第一部第二卷和第三卷的故事为脚本制作完成，总共两集的ova，分别是《Gunnm.1.Rusty.Angel》（《铳梦：生锈的天使》）和《Gunnm.2.Tears.Sign》（《铳梦：眼泪的标记》）。如果想先对《阿丽塔：战斗天使》有初步的了解，不妨看一下这两集动画片。
这两集动画片并非是完整的《铳梦》故事，加起来时长也尚不满1小时，对原著也有诸多修改。不过，必须要正视的是，它在制作上已经十分精良——无论是对原著所构建的世界观的呈现，还是其在美术风格（人物造型、场景设计）上的还原度都达到了较不错的水准。最重要的，则是它在短短的时空中塑造了完整的人物关系和真挚动人的情感线，甚至在最终带出了悲凉的宿命感，可以说是具有相当诚意的作品。
阿丽塔——命中注定的战斗天使
“萨雷姆”首屈一指的生化机械医生艾德，因不满自己的上流生活而选择来“废铁城”定居。漫画就始于他在废墟中找到一个少女的机械残躯，并把她救活，将其命名为凯莉（也就是电影中的阿丽塔）。
她虽然已失去了以前的记忆，却在记忆深处留着战斗的血液。在一次偶然的机会下，为了拯救艾德，她展示出了自身原先的超强战斗力，似乎她的使命天生注定就是要不断地进行战斗，战斗就是她感受到“活着的感觉”。她的命运一直都被周围的人或事所迅速地拉扯着，显得壮阔而又多舛。
阿丽塔的人物形象具有非常强的代表性。她在漫画中是个逐渐自我觉醒，并始终怀揣自我意识的顽强女性，性格上既孤傲、敏感，又十分好斗、好胜。
她不顾艾德的反对成为一名赏金猎人，之后又因恋人意外死亡成为了一名机动铁球运动员“杀戮天使”，这在原著中用了大量情节进行展现，尤其是第三卷和第四卷的内容，而其中的战斗场面也很精彩。
电影版的剧情，基本聚焦于《铳梦》的起源篇和她之后的成长，展现阿丽塔踏上解开身世之谜、改变世界的冒险旅程，但不知道其中是否还会兼具着原著中颇具悲凉意味的宿命感。
从目前曝光的资料来看，电影很可能会选择以更具娱乐性的方式呈现，不少激动人心的战斗估计都能被一场场还原。
从故事本身来说，也许在上世纪90年代诞生后就漂流了这么久的这个故事，对于如今身处“科幻作品轰炸时代”的世界观，已经谈不上那么新鲜了。
但我们仍能对电影抱有不小的期待，因为它有着一流的美术、特效团队，大概率能带来非凡的视听效果，以及其背后有所革新的技术呈现。
说到这，就不得不说撑起这部电影的两个缔造者——詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹。
电影缔造者——卡梅隆和罗德里格兹
关于促成这次好莱坞真人化的两个“背后的男人”，其实无需多言，大家也都极为熟悉了。
詹姆斯·卡梅隆，其凭借享誉全球的《终结者》、《深渊》、《泰坦尼克号》和《阿凡达》等作品，一次次地引领了几十年来好莱坞大片的技术革新。
而他对科幻的理解，为何选择创作曾经的科幻片，以及为何痴迷于《铳梦》的深层原因，也都在《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》中有着多多少少的体现。大家如果想深入了解，不妨找来看看。
卡梅隆其实很早就筹备和策划将《铳梦》搬上大银幕，因为漫画中所呈现的残酷的未来世界、对于人性与命运的思索，都深深吸引着他。而强力女主的设定也很符合卡神一直以来作品中所塑造的女性人设。
甚至于，卡梅隆曾经还自己公开声明过拍《阿凡达》，只是为了《铳梦》做试手和准备。而这，其实也是我个人最期待《阿丽塔：战斗天使》的地方，即在它的成片中，技术能否有一个崭新的突破？
他从2005年就购买了《铳梦》的版权，接着一拖就拖了10年，随后，由于他的“下潜事业”和为拍《阿凡达》续集脱不开身。
不过听说《阿凡达2》又要延档了
最终于2015年，把这个项目转手交由了《罪恶之城》、《杀出个黎明》、《杀人三部曲》的导演罗伯特·罗德里格兹执导，自己则作为制片与编剧的身份继续参与项目。
虽然导演不再是卡梅隆，不过《阿丽塔：战斗天使》的制作团队，尤其是美术和特效部门，还是带着《阿凡达》的团队，也可以算是他的“半个亲生女儿”了。
罗伯特·罗德里格兹，或许没有卡梅隆或他的基友昆汀·塔伦蒂诺那么极为广度地被内地观众熟知，但他同样是非常有意思的B级片名导和科幻爱好者。如果要用两个词来迅速形容他，那便是“恶趣味黑色电影”和“血浆爆米花”。
除了上面提到的他的三部电影之外，还特别想在大家观看《阿丽塔：战斗天使》前，推荐一部他和基友昆汀，以及伊莱·罗斯、埃德加·赖特、罗布·赞比共同合作的“拼盘电影”《刑房》。在这部“臭名昭著”的电影中，《恐怖星球》一段绝对是最令人印象深刻的，而这段就出自于他之手。
如果通过这四部作品熟悉了罗德里格兹，那你一定会对即将到来的这部作品抱以一个还可以的期待值，并庆幸道：“幸好是他来接手，让我们在漫长的等待长跑后，可能得以看到一部充满了趣味性和对未来世界终极幻想的电影。”
而拍摄一部充满了CG特效的科幻巨制，对于罗伯特·罗德里格兹来说，也是非常新鲜的尝试和体验，他往日拍的各类电影都不曾需要利用动作捕捉来拍摄。
他以往的电影往往是给人一种“不真实的梦”之感觉，而《阿丽塔：战斗天使》则不同，它要“给人一种，仿佛睁眼看着梦境、梦境走进现实一般的感觉。”
罗德里格兹在《帝国》的访谈里也解释了灵感来源和坚持的理由——卡梅隆坚持认为完全还原一个现实版的“漫画大眼”是个绝好的主意：“如果眼睛是心灵的窗户，那么我们有了相当漂亮的大窗户，里面藏着很多故事。
每到了情感充沛的段落，它看起来将是不同寻常又具备相当冲击力。”之前美版的《攻壳机动队》尝试着把原著中的原型套在了寡姐身上，那个造型最终却并不成功，原因就在于毫无东亚气息的显现；而阿丽塔的样貌则相对而言好了不少，显得很奇特，令人能产生新鲜感。
总之，还是希望《阿丽塔：战斗天使》能在一部电影的时长里，兼具娱乐性和原著本身的赛博朋克迷思。
这并不是一件简单的事，而依照目前的预告来看，我认为它也许能够达到水准线以上。你期待这部作品吗？
