电影是流行艺术，它的发展和录像技术紧密关联，自托马斯爱迪生发明了电影摄像机以来，镜头瞄准了人们的现实生活，输出了一卷又一圈的胶片，在通过放映机投射出每秒24帧的画面。
其实镜头之后全是谎言，充满了虚假与真实的冲突，有的是因为人类的生理结构，有的是剧作家操弄了人类的心理。每秒24帧的电影画面，有图像的帧停留时间极短，一场电影两个小时，空白图像就占掉了大半，人们眼中所看到的电影无非是视觉暂留特性的结果；而看似合理的循序渐进的电影片段，在具体拍摄时绝大多数是先拍一段，后拍一段，通过后期剪辑组合在一起；最值得划重点的镜头谎言，是观众觉得自己在通过镜头，通过银幕窥探了电影里某个时空里人们的私密生活，但往往是剧作家，导演的操弄手段，使得镜头里的故事多变，戏剧化，牢牢吸引住观众的眼球。
引人入胜的故事情节，往往都是充满着冲突的。例如“定时锁”，在电影的开端，或者一段剧情的开端，或者一个场景的开端，设下预兆，无形中的时间压力绷紧了观众的神经，当时间到达时，闹钟铃响，情节剧变，继而急转直下打开新的篇章；又例如“欲扬先抑”，这其实也是写作里的惯用手法，记忆最深刻的是昆汀的《金刚不坏》，先播放几十分钟几个美艳女郎的琐碎对话，当观众忍耐度达到极限时，通过短短十分钟的暴力美学的狂暴展现，把观众的肾上腺素分泌速度推上高潮；以及戛然而止的结局，观众的期待放在这里，剧作家却偏偏要跟他们对着干，比如《盗梦空间》，结局里那个决定主角是否在做梦的陀螺在将要停下来的时候，画面瞬间拉上黑幕，开始播放演员表，留下了无尽的话题和意犹未尽，观众虽然会不知所措，但是这里的处理手法完美体现了两个重点：
1，电影剧作里的情节是有正负空间的，角色行为，故事推进，声音，都是正空间，而在这个故事发生前，发生后的“负空间”却拥有无限的想象可能。
2，艺术提出问题，但不寻求答案。
以上。
