电影是成年人的童话，童话是所有人的梦。曾经有人说过：所有的人都会做梦，但做梦的人各不相同。那些晚上在大脑混沌隐秘之处梦游的人，白天醒来时会发现那只是一枕黄粱； 白天做梦的人则是些危险分子，因为他们也许会大睁双眼把梦想付诸行动，将其变为现实。

        最新的奥斯卡电影《水形物语》描写的是美苏冷战时期的故事：在秘密基地做清洁工的哑女艾丽莎发现实验室来了一条鱼人怪物，她主动接触怪物，送鸡蛋给他吃，放音乐给他听，甚至跳舞给他看，他们成了朋友，后来她听说鱼人要被解剖，于是和朋友一起舍命相救送归大海。

      故事是很简单的故事，就是一个人鱼恋的童话，在童话里，没有好与坏，没有高与下，只有想不想，喜欢不喜欢，爱不爱，我们只追求我们想追求的。

        艾丽莎，长得并不漂亮，嘴巴大，却是天生的哑巴，她有一颗爱着红色高跟鞋的心，还有一双灵活的有韵律跳舞的脚。她做着最脏最低贱的清洁工作，但是有着纯净的眼睛。她是黑人朋友很好的倾听者，也可以和同性恋画家成为知心好友，他们互相慰藉，但是内心深处，这是不够的，是不完整的。这时候，她看到了他，一模一样，孤独，不会说话，遭受折磨，喜欢吃鸡蛋，喜欢听音乐。仅仅因为我们是一样的，就爱上了。爱上了之后，就由内而外地散发出光芒，灼灼其华，微笑恬淡无法压抑，喜欢穿的衣服从绿色变成红色，更重要的是变勇敢了，闪闪烁烁的神态消失了，甚至在理查德辱骂她的时候，敢于用手语对他比脏话，而且比划了一遍又一遍，眼神中充满了挑衅和蔑视。所以，我们爱的真的只是对方吗？因为我们是一样的，在对方的眼睛里看见了自己，正如艾丽莎说的“我所有的人生和经历，都在指引着我和他相遇。”所有的人生和经历都是在帮助我们找到自己，爱情的诞生是因为我们看见了自己，看见就足以让我们勇敢。

      原本充满力量的理查德，他一心想要证明自己是一个体面的人。他原本以为开高级车住洋房是体面，当着女清洁工的面小便，小便后不洗手是强壮的体现，看正向思维的书，用言辞羞辱比自己低阶的工作人员，甚至是做爱的时候不许对方出声，都是自己价值的体现。这种体面在比他更体面的人面前不堪一击，将军一句“你会消失，不留下痕迹”，足以激起他全部的恐惧，他的全部自我来自于上级和外部世界，当上级否定他的时候，当代表成功人士的新车被撞毁的时候，他就崩溃了，所以最后他被击倒在地时仍然呐呐自语：我能做到。当一个人说出“证明”二字的时候，他的自我早已消失不见。

         导演说，他六岁的时候脑海里就有这个故事了，他拍这部电影就是圆自己的梦。而一个人一直不忘记自己的梦，不忘记把自己的梦表现出来，这不是童话是什么呢？剧本原名叫《艰难时日的童话》，想要表现人和人之间的联系，同理心。女哑巴、女黑人清洁工、老同性恋画家、间谍、鱼人怪物，这些生活在社会角落的人，这些不被主流社会认可的人，他们彼此依靠，不约而同的联系在了一起，这种联系产生的力量，是多么强大，让职业的军人都认为这件事是突击队特种部队干的。

   间谍博士在参加救援工作之后，就一直是一种慨然赴死的样貌，死的时候说：they just clean，既是说她们的身份，也是说她们的灵魂是清洁的，是她们救赎了他。把我们从人生的困境中救赎出来的，是同样普通的同伴们的爱。在充满缺陷的人生中拥抱、交谈、彼此理解、互相满足，这个平庸且单薄的故事和人物，反映的是亘古不变的人性和爱，这些堕落与救赎，值得我们一读再读一演再演一念再念。

        我最不满意的是鱼人变成了神，然后除恶扬善。这样的结局其实是脱离了中心的。整整一百一十分钟都在讲述有缺陷的普通人的自我发现自我救赎，但是最后十分钟，一切辛苦都是白费，全部都是白费，只有神才能挽救一切，神一挥手，恶人受到惩治；神一个吻，哑女变成鱼人。

   看电影的时候，我感叹终于还是圆满的结局，看完回到家，越想越不满意，想啊想啊，做了一个梦：鱼人和艾丽莎到了码头，站在岸边，两人难分难舍，最后艾丽莎下定决心爱他就要给他自由，一转身，看到大反派举起手枪，她毫不犹豫用力把鱼人推下水去，她自己中弹也掉进水中，鲜血弥漫，然后，接吻升华，她的腮长出来，睁开美丽的大眼睛，从此和爱人永远在一起。她因为爱而牺牲自己，也因为爱而回归自己。

      爱无处不在。