我们都是看着星爷电影嘻嘻哈哈长大的一代。“无厘头”是学术派们给他贴上的标签，星爷不以为然，只把自己当做一位电影工作者。行踪低调的他一直都鲜有露脸，从2000年后他便逐渐淡出观众视野，专注打造着自己的“电影梦工厂”。喜剧之王、暴君、贪财、是我们从他的电影及边边角角的访谈中拼凑出的一个大众的“星爷”，而私底下，借着电影镜头，星爷的光辉在悄悄消逝，褪去一层层世俗的裹包，星爷，也只是一个正在老去的普通人。一个饱经沧桑、尝遍冷暖的人在天命之年，能做的也只有两件事：手搓太极球，躺在安乐椅上回忆当年。或是抓紧时间，去完成生命中还没有做完的梦。

星爷，选择了后者。

《少林足球》中，星爷借着电影之口，道出了自己的路：人没有梦想，和咸鱼有什么分别。于是在接下来的几年，他踏上了那条属于自己的电影路。从《少林足球》后，星爷的电影渐渐模糊起来。是喜剧？动作？玄幻？爱情？已经让我摸不清楚，只知道凭着“周星驰”这个金字招牌，他纵然三年磨一剑，也能在电影上映时引起轩然大波。冲着当年这位喜剧之王的号召力，那股情怀之风也能再度刮起。当观众兴冲冲带着对“星爷”的期待和“星仔”怀念兴冲冲走入电影院时，却发现难以找到当年情。观众长大了，他们想找回过去的“滔滔江水连绵不绝”和“你看它是刮胡刀，其实它是一把吹风机”。而星爷却把大家强拖硬拽到一个老者对未完成梦想的“实验室”中。于是我们看到了一部不像功夫的功夫片，不像科幻的科幻片，不像魔幻的魔幻片，不像爱情的爱情片，不像童话的童话片。我们长大了，星爷正在“返老还童”。

柴静对话周星驰的采访中，周星驰谈到“人总是会有变化，随着年龄、经历、会有不一样的想法。”从近几年的电影来看，周星驰的确变了。他在做一件事情——补救。补救自己的童年功夫梦，补救一段“只争朝夕”的爱情，补救一个真正属于他的电影。从1983年的儿童节目主持，到1992年的“周星驰年”，再到千禧年的《千王之王》。周星驰花了17年时间去做一个演员，做一个观众眼中的喜剧之王。终于当他得到了“导演”权利时，他开始掌控一切，掌控自己的电影。从2001年的《少林足球》到今年的《美人鱼》，每一部电影中他都在填补过去。别人说，他的电影不搞笑了。他不理不睬，我行我素。

好不容易抓到机会了，怎能轻易放过？

有时看看我自己，不也是如此？好不容易有了一个自己的小事业，哪管外界那些声音。他们告诉我“你要多做促销优惠”“你要组团队，不能单打独斗”“你要多带孩子上电视，参加比赛，对你宣传有帮助”。我只想按我自己的方式去走，每个人的路都不能重复别人走过的。外面的声音不管是善意的、讽刺的、警告的、挖苦的，何必在意？因为做事的是我，我最了解我想要的是什么，我最清楚我想做的是什么。那些声音的主人，他们没有站在你站的高地，他们没有经历你的经历，所以，他们不懂。周星驰，一个花了17年时间去打拼出了自己江山的演员，好不容易坐上导演的椅子，他唯一要做的，就是利用自己现有的权利、资源、人气、口碑、财力、去不惜一切代价的“做回自己”。在《功夫》中，他将“自己”还原到了极致。对李小龙的崇拜、童年时代生活的穷人区、想做英雄的情结。在《西游降魔篇》中，那句“一万年太久，只争朝夕”是他压抑了8年之久想对紫霞仙子说的话。今年的《美人鱼》，又看到了一个倔强老头心中的童话世界。

虽然花费了3年，但《美人鱼》的确对于观众，特别是星爷的影迷而言，不是一张完美的答卷。留待心中的，只有3个字——还不够

人鱼老者讲述的人类与人鱼的渊源还不够。当我们做好了听一段好故事的姿势时，故事却戛然而止。

女主角与男主角的爱情铺垫还不够。一个富二代用几秒钟做上亿元的生意，用24小时去陷入一段愿为之付出生命的爱情？

片尾的海底世界双人游还不够。为什么没有杨过苦等16年的凄寒？为什么不用心去交待一下富二代与美人鱼劫后重逢的情绪起伏？为什么不来个“少年派”中的强大特效去勾勒一下海底风光？为什么就这么平平淡淡草草收尾？

片中的笑料还不够，人鱼的特效还不够，故事的浪漫色彩还不够，爱情主线的说服力还不够···3年，周星驰变成了一个12岁的小孩，手中的画笔本想勾画一段动人的人鱼童话，但又不敢放开去想象，怕离现实太遥远。那射中人鱼尾巴的鱼枪上牵扯的水桶，是致敬斯皮尔伯格的《大白鲨1》呢？还是来自现实社会对你的牵绊？

纵然你想像曾经《鹿鼎记》中的小宝那样肆无忌惮，终不敌日益衰落的皮囊。再等你出下一个作品时，也许你都年近六旬了。那时，你尚能饭否？