人鱼没有眼泪，所以她们要承得受更多，更多。---安徒生

之前曾看过篇谈论安徒生作品的文章。作者有个观点：安徒生能将那样套路化的故事素材演绎成流传至今的童话，在于他能在这被反复流传的民间故事里找到被大家习惯并忽视的情感叙述视角，并且赋予他们细腻的情感温度。正如引言那句话，为《海的女儿》整个故事铺下了一层忧伤和悲悯。而正是这种悲悯，恰恰能折射出作者内心的态度，赋予整个作品道德和人性的柔光。人性使作品永恒。

对汤浅政明老师的作品印象，仍然还停留在《mindgame》最后亲嘴那一幕的激荡。如果说有什么作品能和《flcl》那样散发着纯粹青春的气息，在我心里那就是《mindgame》。《乒乓》也好，《四叠半神话大系》也好，汤浅政明对激烈又闷骚的情绪把控之精准，热血和彷徨交替的节奏之愉悦，几乎让他的名字本身变成了一种标签：非主流的画风，炸裂的原画，挥洒的青春。而距离动画《乒乓》面世3年后，汤浅政明老师踏上了老一辈动画艺术家们，或者说动画天才们才有权涉足的光荣荆棘路上：尝试着去叙述那贯穿在整个世界运转之中的广义的爱。

其实完全没预想到又有一个关于人和人鱼的老套故事能被演绎得如此离奇又动人。能堂堂正正地把一个能预见到结局的故事叙述得情绪到位结构精致，细节充盈又连贯，故事本身暖白甜又不失深度，实在是近年来罕见的佳作。

日无町是作品里出现的第一个宏观隐喻，也是故事的基调。御阴岩挡住了烈日的同时，也形成了海湾提供了人鱼生存的环境。但在这个沉闷的小镇上，人们的生活缓慢而又一尘不变。单调缓慢又枯燥无味的通知广播终日飘散在这小镇中。东京的生活就像是电影里的那些故事，遥远又令人神往。去过东京又回来的漂亮小姐姐也成为了大家消遣的谈资，而根本没人关心她真正经历了什么，诉求是什么。学长也鼓动大家留在这里卖鱼，因为去“东京之后混出名堂的人一个都没有”。压抑的氛围和对东京的渴望成了贯穿全剧的对比，也是根本矛盾的隐喻：到底要不要穿过那屏障去外面的世界。

凯与露

凯在开篇展露出的闭塞和沉闷令人恼火又使人担心。他无法理解离去的母亲，也无法原谅她。在和父亲回到日无町后对父亲表现出的妥协更是有一种强烈的不甘和无法宣泄的愤怒。虽然一再否认，其实音乐恰恰是他那些情绪的出口，也为剧情推动设置了一个扳机。面临中考的志愿填选坦言自己不知道该去哪里。面对这样无形又巨大的，在青春期才有的迷茫和彷徨，完全不知道该怎么处理这一系列生活的冲撞和随之而来的情绪。他和父亲从东京回到日无町就像是受伤之后的躲回贝壳中那样的隐喻———是逃避，也是种固执，更是本能反应。

而露其实对应的是人性中纯粹的善意和好奇。露有个设定是在听到了音乐后就有了腿，并且有了无穷的动力和精力去不停舞蹈。为什么是跳舞呢？我认为因为舞蹈是人类本能的喜悦情绪宣泄方式。凯和露在深夜里荡秋千是全片前段的高潮，也是凯情绪再次转变的关键。两人提及了各自消失在生活中的母亲，听着露口述的母亲残酷的命运，想到离开自己的母亲，反而让他明白了所谓命运和离别的本来面貌：来不及准备，来不及道别。此时凯心中的阴霾和那森严的防备早已卸下，得以面对真正的自我：对妈妈离开的深深不舍和对同样受伤的爸爸担心却无从开口的困苦。

他和露的情感，是彻底剥离了情欲的纯粹的友谊和喜欢，而正是这一点，使得他们的情感羁绊远超普通的恋爱的范畴。也正是因为这点，让我确信最后拥抱着露的凯那一幕然后忽然消失有着一个隐藏得较深的隐喻，就是与“自我”的和解。

游步与圆夫

游步登场的时候就是个非常脸谱化的少女：因为凯从东京回到镇上，又因为发现了他的dj作品而因此而好奇才靠近他。对一直陪在身边每次都替她出头的圆夫却是完全的心安理得。虚荣，嫉妒，肤浅。可以说是非常令人讨厌了。她看似为自己的将来做好了打算，但其实自己和凯一样面对未来无所适从。去东京，是对自己未来可能性的憧憬，也是对自己靓丽容颜被束缚在小镇舞台的不甘。半吊子的乐队更是她想用来和普通人区别开来的标签而已。但是她又确实是真的喜欢音乐在乎音乐的，也是真的想走去更大的舞台让自己的才能被认可的。这种对现状不安又不想承认自己不知道何去何从的矛盾和面对家族安排和她本身诉求的矛盾是她的困境。在长久的自己编造的那个去东京成为偶像的未来里，她失去了冲破这幻想来面对自己真正所渴求的勇气。对于她而言，自己常常向人诉说的“未来”恰恰是自己心灵的那块御阴岩。而对在偶像前辈的那顿晚饭后，她袒露了自己的懦弱恐慌和嫉妒还有虚荣。而那个小姐姐，恰恰是镇里唯一能理解她的人。或者说，她就是曾经的她。她对露的喜欢和对自己的内疚，使她最终得以冲破那些困顿，单纯地想为露去做些什么。面对后辈的倾诉，小姐姐拥抱了这份陌生的好意和忏悔，努力地开始帮她一起挽救这一切。

圆夫恰恰相反，是三人组里最不让人生厌的那个了。而他其实也有自己的困惑，一直以来用开朗和熟络来伪装自己对游步的心意，使得他已经无力冲破这安全距离去表露自己的真心了。要接受这个因为音乐作品而忽然闯入他们之间的凯，以及看到游步对凯的那些露骨又肤浅的好意，想必他是非常苦涩的。面对家族代代传承的寺院，他是三人里唯一那个有非常明晰的未来的人。然而他真正喜欢的是音乐。渴望通过出道和曝光来取得世俗认可的成绩进而说服家里也许会支持他去做音乐，这和期望自己能一直陪伴在游步身边希望她能注意到自己，注意到他的付出的态度而喜欢他的心情，何其相似。自始至终他都未曾想过以抗争的形式去表达自己的诉求，反而一直逃避着那个越来越迫近的未来。在听到了游步的广播后，他在感动之余更是希望自己能到她身边去。所以在广播室里面对要去帮凯的游步，他不仅自然而然地诉了衷肠，更与那个渴慕游步的自己达成了和解：无论怎样，希望自己能成为她的一份力量。被他拉住手的游步那时一定有了真正的感动，因此也能鼓起勇气对凯坦承真实的自己。

在播音室里，姐姐对游步说，要把一句话耐心地断句，不然回音和广播的叠加会让听众无法听清，要慢慢地准确地传达给大家。爷爷陪着圆夫，告诉他如果急躁地传达，反而会让大家听不清。此刻大家一定回想起贯穿整个故事的那个听起来毫无感情，又有着超多断句的缓慢广播：原来没有断句，真的会完全听不清他要说什么呀。也正是到这一幕为止，故事中的急和缓的对比叙述，就告一段落了。

父子和父女

听到露的呼救，爸爸化身成凶神一路狂奔而来。不惜被太阳灼烧，紧紧护住了女儿。这是爱的回应，也是父爱的面貌。而游步的爸爸则从不理会女儿的真正心意和诉求，以至于到最后不顾女儿的请求，招来了御阴神的惩罚。他完全不信有人鱼，其实也暗示他对爱的理解和解读明显有了错误。因而引出了他和爷爷之间的分裂和矛盾。而正是因为他，使得家里气氛压抑，逼得游步不想回家：只需要一点点的误读和粗暴，就会把好意破坏殆尽，爱是多么脆弱啊。

凯的爸爸和凯之间，游步的爸爸和爷爷之间，都存在着隔阂。因为不理解父亲而疏远，遇到了露之后因为翻到爸爸年轻时的专辑而得以再次走近。凯对于年轻时的爸爸其实是完全陌生的。虽然朝夕相处，可又有多少人能真正了解父母呢？他们之所以变成如今的样子是经历了什么，年轻时的他到底是怎样的人呢？爸爸的乐器和磁带提供了一个全新的视角。穿过时光的积灰，凯所听到的，其实是那个年纪和他相仿的父亲，两个少年的共鸣使得凯能以朋友的心情去解读父亲，关心父亲。而那些柔情所传达的对象，则是多年之前的母亲：原来，他们那时的恋爱那么认真那么美好啊。在最后，用露的鳞片作为拨片尽情喊出的那首歌，不仅是对露而唱，也更是对妈妈想说的话。

嗚呼 目を閉じれば

啊... 若是闭上眼

胸の中に映る

会在心中映现

懐かしい思い出やあなたとの毎日

令人怀念地加快与你的每一天

本当のことは歌の中にある

真实的故事就在歌曲里面

いつもなら照れくさくて

就连一直因害羞

言えないことも

而说不出口的话也是

今日だってあなたを思いながら

今天在想念你

歌うたいは唄うよ

以歌的形式表达出来

ずっと言えなかった言葉がある

有些一直说不出口的话

短いから聞いておくれ

以简短的方式说给你听

「愛してる」ah…

我爱你

今日だってあなたを思いながら

今天也是在想念你

歌うたいは唄うよ

以歌的形式表达出来

どうやってあなたに伝えよう

怎么做才能传达给你

雨の夜も 冬の朝もそばにいて

不论是下雨的夜晚不论是冬日的都在你身旁

ハッピーエンドの ah

边想象着电影的欢乐..

映画を今イメージして唄うよ

...结局边唱着歌

こんなに素敵な言葉がある

有一句美好的话

短いけど聞いておくれよ

虽然简短但还是想说给你听

ah「愛してる」

我爱你

你看，爱在那一刻超越了时光，跨越了距离。诉说着这爱的，是年轻时的爸爸， 是凯，是努力挽救着镇民的鱼人，是来接已经变成老太婆的恋人的他，是来见未曾和儿子好好说上一句道别的母亲。影片的主题曲，齐藤义和的《歌手的情歌》，经父亲的demo，到儿子在人鱼乐园的现场演绎，在这许多年间的尘封流转后，穿引其中的命运恰恰是几代人关于爱的解读和践行。想必台上的凯在演唱的同时不仅理解了父亲，更是理解了母亲，和他们那真实而又缺憾的爱情吧。

老太婆和老头子，伞与渔

传说老太婆的恋人被鱼人虏走再也没有回来。无法传达的爱，戛然而止的爱。时间定格在了他们分别的那一刻，她始终无法走出来。她固执地坚信一个只是可能的事实，反而让她错过了那么多年来和他相见的机会。而幸好爱也是救赎，她没有片刻的放弃，最终还是等来了他。在最后，她委屈地问恋人，可那么多年以来你怎么都不来看我告诉我？这里就是一个细节了，老太婆登场第一个镜头就是手持标枪在灯塔那边朝着外海守望，镇民说她每天像一个雕像一般从日出守到日落：她在白天望着外海自然是决计看不到人鱼的。何况她手里的叉子，怕是贸然接近都会有生命危险。见到苦等而来的恋人，面对他的邀请，她心甘情愿变成了一条人鱼。这大概就是少女心吧。

凯的爷爷重新见到妈妈那一段情不自禁落泪了。他是多么想念妈妈呀，在那么多年里，母亲被鱼人袭击后落入水中的场景无数次在脑海中重现。以至于自己都忽略了妈妈最初落水的原因，渐渐地也开始把错理所当然地归咎给鱼人这个他甚至都没有看清面貌的存在。无法回应的爱，戛然而止的爱。在这巨大的无力感裹挟的人生中，爷爷选择和记忆里妈妈年轻时那样做伞，做了一辈子的伞。来供养家人，来继续生活。而他没有选择镇里更多人选择的渔业，为什么呢？伞的寓意再显然不过，是一种关爱和庇护。渔则是索取，被人鱼保护的鱼群是小镇渔业发达的原因。他所做的正是将妈妈的爱传承给子辈孙辈，是像伞一样无言又沉默的爱。在目睹了露被捕抓到最后竭力救镇民的人鱼们，爷爷也在那一刻完成了和“妈妈到底是怎么被人鱼带走的”事实的和解。进而给全民打伞救人鱼埋下了伏笔。

最后，太阳升起，御阴岩倒下，在狂欢后人鱼一转身消失在海中，只留下那些伞。不禁会让观众从大团圆的欢喜中猛然抽离出来：人鱼到底是什么呢？人鱼是不是真的存在过呢？这应该是导演留给观众最后也是最大的一个包袱了吧。

嘟之歌

还记得《超脱》里老师最后去孤儿院看她，远远的她就冲过来，扎进他的怀里，抱住转圈圈，最后流着泪嘟在一起默默蹭脸。那一幕可以说是标准的爱的宣泄流程了。而当露抱住凯一边嘟着蹭脸一边说着喜欢，小嘴学着那天晚上看到的情侣一顿乱亲的时候。那一幕的美好和温馨想必人人动容。其实那时凯他抱住的其实是“爱”的本身，那最初的本心。最温暖的拥抱，想让对方快乐的心情，想告诉对方自己的好意和心情。那是最纯粹的付出。这样的情感，是原点。然而接纳她（露）会带来好多好多的问题，会有困苦有烦恼，甚至有冒险，会被误解，会被伤害。需要的不仅仅是表达的勇气，更需要直面自己。每个人心里都会有这样的小人鱼呀。害怕阳光，胆小，需要特定的情绪（歌曲）才能引她出现。发现了吗，露就是爱呀。所以露之歌就是爱之歌。

所以，爱她就要嘟她。要慢慢地对她清晰地表述自己的心意，要陈述最真实的自己。挽着你下车的时候我在想的是，我扶了多少个老奶奶才换来了运气能遇见你，又要扶多少个老奶奶才能让你变成老奶奶的时候是我在你身边扶着你。嗯.....还是赶紧嘟你一下压压惊。