本书是建筑师王澍获得“建筑界的诺贝尔奖”普利兹克奖后的第一本著作。
这里有他的个人成长轨迹、代表作的诞生过程，以及他对传统文化、东方美学的经年探索。
不只是营造之书，也是进入传统美学的秘密小径。
王澍
幼年着迷于手作，跟随工匠学习，成名后仍然保持着“随叫随到工地”的习惯，却以“业余”二字命名自己的工作室。
他以文人意气造房子，追溯山水意境、园林情趣，创造出具有恒久性的作品；用旧砖旧瓦旧工艺做建筑，在中国这个世界上最大的建筑实验场里独树一帜。
“技艺：
技艺掌握在工匠的手中，是活的传统。如果不用，即使在形式上模仿传统，传统仍然必死，而传统一旦死亡，可以相信，我们就没有未来。
“对于建筑的认识：
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每一次，我都不只是做一组建筑，每一次，我都是在建造一个世界。我从不相信，这个世界只有一个世界存在。
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无论如何，在我们考虑建筑、城市、生产、建造之前，首先应该反省我们面对自然的态度，我们需要重新树立自然比人造的建筑和城市更加重要的观念，中国传统的建造诗意正是从这个基本点上生发出来，这与现代建筑过度“建筑中心化”的观念有着根本的区别。
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真正能打动人心的，肯定不只是那些来自文史、画史和建筑史的泛泛典故知识。营造的起兴，更来自纯粹的个人回忆经验。
“建筑师：
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建筑师必须坚持跟踪现场，随时改善做法，建筑师因此有机会与工匠非常深入地交流，真正了解材料和做法，和工匠之间形成一种互相指导的关系。正因为如此，施工就类似某种用手绘画的过程，它使建筑出现了一种如今专业建筑学操作很难出现的生动状态。而和几百个工匠一起工作，意味着这个建筑不仅出自某个建筑师的大脑，而且出自很多双手的触摸和劳作，建筑因此超越某个建筑师的设计而变成了一种人类学的事实。那些曾经被扔弃的废料，经由工匠的手，重新恢复了尊严，而那些在现代施工现场似乎笨拙的传统工匠，也同样恢复了尊严。
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建筑师需要传达一种坚定的文化自信，使业主意识到要分享一种重要的文化探索及价值。让人感动的是，在博物馆完工后，原来设想日均参观量在三千人以下，然而从第一天开始，每天就有超过一万人参观，周围的很多市民来过多次，他们更多是来看这座建筑的。我们询问过一些市民，他们在这里重新发现了与他们已经被拆毁的家园的关系，他们来这里寻找回忆。站在博物馆顶层的山谷中，穿过那些开裂的体块，目光擦过“瓦爿”和竹子模板浇筑的混凝土，人们看着远处正在建造的城市的新CBD，那里有100座以上的超高层建筑正在建造，被叫作“小曼哈顿”。我们拒绝设计其中的任何一座。
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从事建筑活动，在我看来，以什么态度去做永远比用什么方法去做重要得多。有两种建筑师，第一种在做建筑时，只想做重要的事情；第二种建筑师，在做事之前并不在意这个建筑是否重要，只是看这件事情是否有趣。至少，建筑于我，只是有闲情时，快乐地为自己安排的事情。
王澍设计的房子：
中国美院象山校区
水岸山居
宁波博物馆
五散房
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