世界上凡是有所成就的人，应该都是一些顶单纯的人。因为单纯，所以盯着一个喜欢的东西不放，不去计较成本，不去考虑得失，只一心一意的去抓住自己喜欢的东西不放手，一条路走到黑。蓝色法式工装服、卡其布裤子，一双黑色球鞋，骑着自行车穿梭街头，纪录片中的比尔算得上是这方面的行家了。

         他自1960年代起便开始捕捉街头行人画面，长久以来通过镜头记录了纽约几十年来的发展变化，从街头小巷路人的穿搭中捕获时尚流行趋势。忘不了他在纪录片中老顽童似的说：噢，我去教堂就是为了看女人头上的帽子。天真而富有热情，正是这样一份赤子之心，使得比尔的街拍在时尚圈中占据了一个特殊的地位，让诸多的时尚名人对他报以侧目。有“女魔头”之称的安娜.温图尔素来在媒体面前展示的形象都是强势而冰冷，走路带风的她可以无视众多追拍她的长枪短跑，却会在比尔的照相机前面停住脚步，这份特殊只为比尔一人。

        “我们都为比尔着盛装”，如果有哪位时尚ICON的衣着不能够再引起比尔的兴趣，那我想这位ICON在时尚界的地位便不复以往。比尔无意成为时尚界的标杆，他只是单纯的把注意力放在服装上面，但正是这一份单纯的专注使得他成为衡量ICON时尚影响力的重要衡量指标。比尔虽身处时尚界，身边与之接触的许多都是纽约上流社会的名流，或是时尚界的老牌ICON，但是这么多年下来他能够保持一种平和而淡定的心态，身处繁华，却从未迷失自己。他对他面对的每一个人都报以平等的态度，不会因为你是社会名流而多看你一眼，也不会因为你的举止不符合社会主流而抱以轻视的态度，他有一颗如水般包容的心。

        几十年如一日的拍摄，对象并不止拘泥于时装秀场或是摄影棚里搔首弄姿的模特，在更多的时候，他的摄影对象是大街上随处可见的普通人。他穿梭在纽约街头，用镜头记录下时尚最真实的面目，他要寻找的是对着装有自我认知的，不盲从的人。在风雨中裹紧黑色雨衣的女子被他成为是风中的黑色玫瑰，带着夸张大眼镜的老太太是可爱的小姐，他从不对任何人抱有偏见，带着礼帽，画着夸张眉毛，举止女性化的异装癖，在联合国工作，时常身着色彩斑斓的西服的xxx，一切的人物在他的镜头中都撇去了世俗所抱有的眼光，只单纯的展示出他们各自独特的美丽。

        一个男人，一台相机，穿行于纽约的大街小巷，终身保持着单身，住在狭小的房间里，周围全部都是装满照片的文件夹，在所有人都在为自己做加法的同时，他跳脱出世俗之外，不断的为自己做减法。无论是个人内在的感情生活还是外在的物质享受，只要达到了最低标准便一切足矣。为了能够更好的掌握自己对于专栏的话语权，他从不收取杂志社的一分钱，他说：“我不收他们的钱，便不受他们的控制。”从这个男人相机里诞生的经典街拍成百上千，他本人却生活窘迫，他照片里的人物衣着光鲜亮丽，自己确实十年如一日的简朴，这样奇怪的搭配，唯一能够进行解释的，也就只有他对自己职业的热爱。

        在他的一整个职业生涯，不！应该说是在他大半辈子的时间里，照相已经从职业转变为生活中不可分割的一部分，照相机仿佛与他是连体婴，没有一刻是不在他胸前的。我作为一名学新闻的学生，当然也看到了这份看似时尚潮流的工作背后也有着许多的辛酸。

        每天的工作就是去到街头不停的走动，追逐着每一个衣着能够吸引他的人，跟在他们左右进行拍摄，需要不停的走走走，有时为了找好角度还得蹲下，但是并不是每一位拍摄对象都会对这个男人报以微笑引以为荣，有时候会遇上一些不配合的拍摄对象，谩骂威胁，甚至说要砸烂比尔的照相机，对此比尔只能是报以微笑。在面对杂志排版时要为了一张照片的摆放位置而反复琢磨，精益求精到连工作伙伴都常常受不了。时常参加晚宴，但是却从不在宴会上吃喝，在打扮时髦的夫人小姐公子哥之间穿梭，只为了拍摄一张他所满意的照片。熟知大大小小的时装设计的发展史，在参加秀场时能够敏锐的感知出这个作品是否存在抄袭，只要是他所确定的，他便如皇帝的新装中的那个孩子一般毫不掩饰的指出，这就是抄袭。

        作为一名摄影师，他并不像其他人一样在秀场追求绝对正面的角度来展示某一件作品，他常常就像一名普通的看客，坐在秀场的侧面，用自己那台简朴的照相机拍摄时装作品的侧面，不一样的角度会给作品带来不一样的效果。他沉迷于街拍，也正是因为只有在融入生活中，在一些自然的举动中，才能够完美的展示一件衣服的价值。他就好像是一面镜子，本身平平无奇，但是却能够清楚的在他身上折射出整个时尚的繁华幻梦。

        距今，比尔已经离我们远去两年之久，在他之前没有人像他一样拍摄时尚，在他之后再也没有第二个人会如他一般面对时尚。斯人已去，留给我们的只有对他无限的追念，只愿时尚永存，我们都为比尔着盛装。