撰文:史 峰
水墨关系一直以来就是中国传统写意丹青中的一大创作要素，而那纯粹的水墨视觉也不仅仅只是能完成对物象的外在描绘，其对于整幅画面的审美风格和意韵情趣也同样是具有着极高的艺术承载性！而著名画家高晓林先生作为当下画坛内知名的一位写意画家，其对于意象笔墨的造诣控制可谓是独具风范！并且相较于其他的写意丹青画家而言，高晓林先生的写意路径则是更具有墨色的融合性，是在放墨中赋五色，更在留白中求真境！思之纯粹，绘之超然！
当下，在传统写意画的创作上，一直存在着一个较为难缠的问题，即写意画作的笔墨技法往往很难与色彩风骨相融合，如若只倾向于笔墨技法，那么整幅画面就会呈现出一种视觉上的单薄感，整体丰富华润的艺术效果便会消失殆尽，但倘若只倾向于色彩的话，整幅画面则又会显得孱弱无力，是为无血肉之骨，难堪自然大气！因此该如何在笔墨和色彩之间寻找到创作的完美契合点，便成为一个当下众多写意画家都需要去重视的创作问题！而面对这一问题，画家高晓林先生却有为我们带来一种十分具有借鉴意义的创作路径。在自身的写意实践上，他能以笔墨法度为载体，以情感而抒发，更以心源而蕴藉，设色所呈，更是有浸于自然妙象，笔墨色彩，融合相契！
或许是对于人文脉络的敏感，又或许是对于自然原始的感悟，在欣赏高晓林先生的众幅写意丹青作品时，我总是能处于一种十分沉浸的观赏状态，并常常为之流连忘返，以至于后来才发现这是高晓林先生为作品所赋予的可品性和可读性。整幅画面，虽然是置于一种写意境界，但每一处的形神塑造却又都是合乎相宜，没有任何的唐突造作，更没有任何的怪诞矫饰，乍看之时，是可觉恢弘弥漫，良久之时，又可感真气隽永！而笔墨也不再是单纯的塑形，色彩也不再是简单的明艳，二者皆是互为因果，互具共鸣，以至整幅画品气象和谐共荣！
瑰奇逸气，澄怀味象。从画坛发展的角度上来说，在传统中独辟蹊径是最为正确的创作正道。而已有近30余年画龄的高晓林先生所呈现出的丹青路径，正是有持于此心境法门！深厚的文化素养是让他成功突破了自然和人文之间的审美限制，博越的艺术思维又为他树立了鲜明的画风个性，于写意中沉淀技法，于意境映射思考，删繁就简，浑然求序。其画作艺术功力深厚、韵味悠醇，用笔潇洒俊逸、构图瑰奇多姿。所表现的牡丹富贵之中不乏清丽，奢华之中雅致相衬，丰润之余风骨劲俏，稳睿之余飘逸灵动。特别是他所画重彩葡萄，在师承的基础上，开创了兼工带写、传统创新的重彩葡萄画法。同时，他将西画中光的元素很好地融入中国画当中，让观者耳目一新,其笔墨酣畅中不失工整，色彩丰富多彩，紫如玛瑙，绿如翡翠，红如赤玉，粒粒晶莹剔透、绚丽多姿，恰似串串明珠，给人以美的享受，形成了他独特的重彩葡萄技法艺术风格。如此美感，实为妙不可言也！
一一著名书画艺术评论家史峰2022年6月19日书于览艺斋
高晓林老师近作欣赏：
