写在前面：在经历了无比煎熬的被《我不是潘金莲》戏里戏外刷屏的一周后，终于迎来了两部大制作的电影《神奇动物在哪里》和《海洋奇缘》。在纠结了一会之后，最终选择先看《海洋奇缘》并写出对它的印象，毕竟之前的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》给人感官体验太棒了，这次迪斯尼 的新片也一定值得一看。
记得收藏大师马未都在他自己的节目里谈论起好友冯小刚时，感慨当年冯在拍《唐山大地震》时的坚持和决心，让马未都也是深受感动。他一开始以为冯小刚拍的是灾难片，后来成片出来后，马未都才知道其中的人文情怀是占主要地位的，论及灾难片，马未都拿好莱坞作为典范，在他眼里，好莱坞在灾难片上无论对体验的追求还是单纯技术的开发都是世界顶级的。其实马未都说的很中肯，把视野扩展至商业类型片，好莱坞有着成熟的电影工业体系和丰富的人才技术储备，这决定了它可以创作出各方面都优秀的商业电影，在动画电影这一块，技术的发展使得观影体验大幅度提升，电影公司的谋篇布局，也为观众呈现出精彩绝伦的美妙电影，迪士尼近年来稳中有升的动画水平以及颇有趣味的题材保证了它在动画电影上的成功。
每次看迪士尼的电影，都是前半场感叹动画技术的突飞猛进，后半场被它的情节打动，莫不如此。这次的《海洋奇缘》保持了迪斯尼动画电影一贯的风格，故事有点“练级”的味道，主人公一开始经历一些小波折，受人鼓舞下定决心出去冒险，一路上面对大大小小的敌人，和队友有合作有间隙最终排除万难换得世界美好的故事。从这个角度来说，之前的《疯狂动物成》也许立意更高一点，毕竟在上映后的影评中大多带有对电影中角色的影射成分，它似乎不仅仅是动物王国里的故事，对应现实也是有所指向的。这回故事主人公是个黑人，不知道是不是象征着国际肤色性别的某种觉醒。
每部迪士尼的电影都会找专人制作电影的配乐，印象深刻的《Let it go》为当年的《冰雪奇缘》加分不少，这回《海洋奇缘》在配乐上花费了更多的工夫，每隔二三十分钟就出现一段歌舞表演，有点印度电影的味道，其中一两段旋律的确比较好听，配合精彩的画面，适合大人小孩一起去欢乐。
个人而言，电影中逼真的海洋和优秀的3D效果是弥补故事不够丰富的重要因素，之前印象是迪士尼的电影故事和技术二者是相辅相成的，这一次给人的感觉是技术的比重更大一点，故事的意义相对薄弱。从人物形象设计上，有点《疯狂原始人》的感觉，只是脸越来越大，身材越来越魁梧罢了。
不得不说美国的电影工业之发达，抛开对电影技术的赞扬，回过头来想这部电影的各种细节，商业电影中各种要素的掌握以及对市场精准的分析在这部电影里随处可见。电影在好莱坞成为一个数据分析式从前到后精雕细琢的产品。
没看过《阿凡达》，不太能体会当年划时代的视觉体验带来的震撼，这部《海洋奇缘》也许并不比当年的《少年派的奇幻漂流》的3D效果高出多少，但是它更专注于为观众提供稳定而创新的画面，整体观感统一而愉悦。如果说李安的电影技术是为故事服务的，那这一回，技术和故事之间的关系，变得更加融合更加紧密。
首发于公众号《光影之味》
