飞光飞光，劝尔一杯酒。
吾不识青天高，黄地厚。
唯见月寒日暖，来煎人寿。
食熊则肥，食蛙则瘦。
神君何在？太一安有？
天东有若木，下置衔烛龙。
吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。
自然老者不死，少者不哭。
何为服黄金、吞白玉？
谁似任公子，云中骑碧驴？
刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。
魏晋之后，人们对文学的认识更加深刻，逐渐出现了文学自觉的现象。文学自觉表现在审美上就是对于文章字词有了自觉性的追求。先秦时期的诗、骚开创了中国的诗教文化，尤其重视对于前代诗作的摹仿继承。唐代以来，注重音律对仗的近体诗终于发展成熟，足以支撑其与古体诗一同构成有唐一代的文学主流。近体诗歌讲求格律，蕴含着唐代特有的气质，相较与古体诗歌，近体诗在辞句上更加精美、音律上更加和谐、体式上也更加严谨，但这些形式美方面的追求也在一定程度上抑制了诗歌情感性的表露。再加之唐代诗人繁多、诗歌发达，想要作成文质兼美的诗歌却成了众多诗人的难题。因此，一部分诗人走上了摹仿汉乐府古诗的道路，希望能够从古体诗歌方面取得诗歌创作的突破。
唐代诗人对于古诗的摹仿带有及其强烈的唐代色彩，蕴含了唐王朝大一统的堂皇气象以及长期以来在字句音律上的雕琢，与原来的古诗有很大的区别。
李贺有着天马星空的想象力以及极高的诗歌创作天赋，但其浅薄的人生阅历无法支撑自己诗情流露的需要，于是他将目光放在对古体诗歌的摹仿上面。但正如前面所说，李贺的摹仿之作已经与原来的诗歌有了很大的区别，足以称之为在乐府古诗之上的再创作。
这首《苦昼短》用乐府旧题，比较鲜明的代表了李贺的艺术特色。由于自身经历坎坷、身体也被病痛折磨，李贺在诗歌之中比较关注对于生与死的探讨，选择《苦昼短》这一首歌进行再创作可能也是出于这个心理。
诗歌开头“飞光，飞光”，两个二字句，短粗有力地表现了人们对于时间流逝急欲挽留的迫切心理。接着又说虽然天高地厚恒长久远，但自己只能在每天日月出入间恐惧于人寿的短促，这就有庄子小大之辩的意味了，同时也很容易调动起读者的共鸣。
如果大家都是同样的际遇，那么即使再苦，我们也知道有人与自己一同承受，但世事偏偏不能如人意，对于生死的恐惧萦绕在每个人的心中，但在这么短促的生命里面，有人能够顿顿鱼翅熊掌，长得肥头大耳；有人却瘦骨嶙峋，饿得只能在田里抓蛙充饥。但面对这样的困境，李贺是怎么做的呢？他说“天东有若木，下置衔烛龙。吾将斩龙足，嚼龙肉”，听说天边有神龙，那么我就要把那神龙斩杀，吃了他的肉，自然就长生不老了。
李贺的这个态度与大多数人都不一样。秦始皇、汉武帝为了长生，把希望寄托于仙人，寻仙访道、求药长生。而李贺却认为把长生的希望寄托于仙人的恩赐是不切实际的，不如自己勇敢地向仙神挑战，以获得那一点长生的机会。
诗作整体的基调是非常昂扬的，但仙神之事本就渺茫，不论是恳求仙人、或是斩杀神龙，都是在生死的压力之下不得已做出的选择。当人们面对无法超越的现实困境之时，或许只有想象的世界才能实现自己的愿望。即使这只是昙花一现般的臆想，永远也不能映照到现实，但光是在生死前、在幻想中还能保持傲岸的情操和进取的态度，已经非常难能可贵了。
从另一个方面来看，将现实的压力寄托于幻想，又何尝不是文学艺术的意义所在呢？
