自此，西方艺术家找到了两条艺术之路，写实绘画和变形绘画，一个追求密度高，一个追求力量强，二者各有所长。

       比如以《吻》为主题，1912年罗马尼亚雕塑家布朗库西的《吻》以极简手法塑造了两个人的吻，密度很低，而1886年雕塑大师罗丹的《吻》将男人体魄的强健感和女人肢体的柔美感表达得淋漓尽致，密度超高。但问题是罗丹的《吻》是第三者看到的吻，也就是只能作为观众去看别人在亲吻。而布朗库西的《吻》是第一人称能感受到的吻，也就是观者立刻就能想起自己的吻的体验和状态，也就是当观者沉进去之后，会完全忘了自己，把男子汉风度和少女矜持全都忘了，两个人完全释放了，两个人的人形都消散了，恰恰就是这个极简的《吻》的状态，可以让观者有强烈的代入感，感受到那个吻的忘我的热烈。这件1912年的雕塑作品和一万年前的雕塑作品《艾因萨赫里恋人》有异曲同工之妙，后者据说是人类最早的恋人雕像，也是第一人称视角的作品。

       当我们想画一张写实作品的时候，密度就是标准，密度就是单位面积内呈现出多少问题来。当我们不想画写实作品，想跳开表面去表达本质的时候，更应该考虑的是力量。这个力量一是想表达那个事物的本质是什么样子要清晰，二是子弹的方向必须和本质的方向是一致的，这两个力量必须是同向的，这样才能最终表达、阐述出想要阐述的那个内容。

布朗库西《吻》