导语
写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。
今天给大家带来的是陈晓齐先生的【境由心生】系列写生作品，他把客观物体的存在状态与多年积累的写意国画视觉经验相结合，通过观察视觉的景，书写心中的境。现在，让我们抛开外在客观物象对我们心灵的束缚，给灵魂一双翅膀，去他的写意水墨里寻得内心深处的那一方天地。
国画·陈晓齐
1985年至1988年学习陶瓷美术
1988年至1992年从事陶瓷彩绘工作
1992年至1996年于天津美术学院国画系学习，获学士学位
1996年至2016年于大学教书
2001年至2002年于清华大学美术学院学习装潢专业\环境艺术专业课程
2005年至2008年于韩国东明大学学习影像专业，获设计学硕士学位
2001年至今于北京朝阳区马泉营村创建个人艺术创作工作室
2016年在北京宋庄、河北唐山创建冷墨艺术中心
从他的画里，我们看到在雪地里的一棵树、看到壮阔大气的山水、看到杂草与芦苇在夏天的沼泽旁茂盛。但写意画可贵之处便是它不能以“形”去下一个死定义，抛开视觉的束缚，当我们用心灵去感悟时，看到的或许便是雪地里那躬着腰坚毅前行的冒险者、秀美的山水里居于茅庐与知己把酒言欢的隐士、以及沼泽旁划着舴艋小舟玩闹戏鱼的孩童们，欢笑声不绝于耳......
每一幅画都有自己的“境”，这不是用双眼捕捉到的，而是要用心灵去感受的。以心性书写，用内心去感受，这便是陈先生“境由心生”系列作品的初衷。
观赏陈先生的画，感悟画笔与墨水外的内心世界，我们看到他在符合中国画外师造化中得心源的美学理论的同时，又利用了西方对景写生的绘画方法。中国传统绘画里是强调目识心记的，写意画往往都是在一定的造型套路里，强调心性书写。陈先生这些写生做到了面对实景的书写心性，挥洒自如，又不流于造型俗套，实在是难能可贵。
（说明：本文图片由陈晓齐提供，画作为作者原创，未经作者许可严禁商用。）
