很多人都觉得慰安妇题材意味着屈辱，但是，真正地看了纪录片《二十二》，你会发现，这部纪录片并非是撕扯伤口，反而是在讲述生命的愈合，确切地说， 是一个人怎么带着伤去走完自己的生命之路。也许不能定义这是“勇敢”，但是，她们“活着”这件事本身就蕴含一种力量。
影片带着一种慈悲来看待这些幸存者，而不是逼迫她们回望过去的凄惨。他们其实跟普通老人没有区别，也很可爱。她们有自己的性格，有自己的爱，有对于那段地狱般的磨难保持沉默的权利，没有人可以以任何名义绑架她们，推他们再入深渊。
这世界真好，
吃野东西都要留出这条命来看。
我已经很久、没在电影院里看一部没人聊天、没人看手机、没人吃东西的电影了。
我想很多年后，我还会记得这一场电影，记得那个无声的下午，记得那种浸泡在冷气里的安静，安静到可以听到喘息声、叹气声，可以听到隔壁的《战狼2》，还在连连的炮火声中向新的票房记录冲刺。
这部电影，是《二十二》。
它是一部关于「慰安妇」的纪录片。
为什么叫二十二？
这个数字，不是年龄，而是人命。
在抗日战争期间，至少有20万的中国妇女被日军俘虏，沦为性奴。
到2012年，幸存慰安妇的数量已骤减至32位，同年，导演郭柯拍摄了一部纪录短片《三十二》，首次将镜头对准这个敏感的群体。
到2014年，幸存者继续减少，仅存22位，于是有了郭柯的这部纪录长片《二十二》，这也是首部在国内公映的「慰安妇」题材电影。
而到上映后的今天，你知道幸存者还剩下多少吗？
8位。
是的，只有8位了。
可以预见的是，这个数字不会停下，仍将继续减少。直到某一天，它会停在一个永恒的数字上，不再变化。
那个数字，是：0。
而趁着数字还没有归零的时候，记录那些无法用数字衡量的「生命的温度」和「记忆的分量」，就是《二十二》这部纪录片最大的意义。
话不多说，我们先静静端详这些面孔：
在她们的脸上，你看到了些什么？
苦痛？惆怅？抑或天道不仁慈？
很惭愧，我很想一一记下她们的名字，但此刻写下这些文字时，竟还是忘了。
失忆，是罪过。
我只记得那个叫毛银梅的韩裔老人，十几岁时与亲人离散，后被日本人带到中国，谎称是去工厂做工，实际骗到战区，做了慰安妇。
镜头前，她说起那些几十年没有说过的日本话：“欢迎光临！请进！请坐！”这些都是日本人教给她迎客的敬语，这么多年过去，还是记得那样清楚。
战后，她逃到了湖北孝感，再没有回过故乡。可是，她最爱唱的还是故乡的小调《阿里郎》，用她那苍老的声音：“阿里郎，阿里郎，阿里郎呦，我的郎君翻山越岭路途遥远。你真无情啊，把我扔下。出了门不到十里路你会想家。”
她还说，这是一首情歌，讲的是爱人要离开了，妻子不愿他走。
我还记得那位叫林爱兰的老人，这么大年纪了，脸上还是写满了倔强。
当年，她被日本军官抓去，逼婚，她佯装同意，却伺机报复，后被送进了慰安所。
做了慰安妇的她，仍没有放下这份倔强。直到受尽折磨，失去生育能力，还被日本人挑断了腿筋，成了残废。那一年，她还不到18岁。
被解救后，她一生未嫁，回到老家，独自住在养老院。因为行动不便，她每天的生活，就是坐在门口张望，从上午坐到中午，吃午饭，再从午后坐到晚上，吃晚饭，回屋去睡到天亮。
见到电视上播出日本兵的画面，她还是会操着临高话破口大骂；她最珍惜的东西，是一枚抗战胜利60周年的纪念章，为了保护它，老人在床头挂了一把刀，说是“如果小偷进来，我就拿刀砍他。”
倔强的性格，还是没变。
我还记得那个叫李爱连的老人，笑起来特别慈祥，就像是邻居奶奶一样。
17岁那年，她被来村里扫荡的日军抓去，关进了慰安所，受尽屈辱。
如今，她在老家，和儿子儿媳同住。每天最开心的事，就是和小孙子一起看电视，看《西游记》，一遍遍地看，还是看不烦；她还收留了很多流浪猫，就放它们在院子里，每天，她还会按时喂食，按儿媳的说法：“她把最好吃的，都给猫了，猫不吃的，才自己吃。”
老人也不争辩，指着一只黑黄斑纹的猫，说道：“你看它那肚子，鼓鼓的，准是怀了猫仔儿。”
就是这样，所有伤痛、所有苦难都隐没在日常生活里，不见踪影。
这也是我看这部纪录片时，最深刻的感受。
它本可以把伤口撕开来，供猎奇者赏玩；本可以故意挑起仇恨，为民族主义寻一个爆发的支点；它更可以把那满身血污的往事一一历数，赚尽泪水。
可是，通通没有。
我们在镜头中看到的，更多是沉默、是背影，是时间静静的流逝。
正如海报上的四个字：深情凝视。
或许，这是我们面对一份过于汹涌的悲情时，仅有的一种注视方式。
不施舍，不冒犯，只是温柔地陪伴。
这是作为另一种幸存者的我们，理应保有的一点慈悲。
时间无情地走啊走，走过门前的那棵大树，留下细细碎碎的剪影；走过青烟缭绕的山村，种下青草与荒草；走过看不见的风，走过听得见的雨；走过所有沉默的人，看她们坐在黑暗里，静静耗干残存的年华。
我很庆幸，这部电影在所有该沉默的时候，都坚定地选择了沉默。
比如，在毛银梅老人讲到日本人犯下的罪行，回忆到了深处，她突然摆手说，“不讲了，不想讲了，我身体受不了。”
于是，镜头就随着她一起沉默。
比如，在林爱兰老人，讲到自己是怎样眼睁睁看着母亲被日军绑住手脚，扔进湍急的河流，突然痛哭失声。
没有人再追问，而是和她一起流泪。
还有，当李爱连老人抱怨起其他记者，“每次问那些问题，都当着我的儿媳孙女，我怎么说得出口。”
或是说起，“17岁以后我再没说过这些了”。
那一刻，你就会明白，原来，你所期望的「讲述」，对她们已是「残忍」。
看到很多影评人，都在说这部纪录片素材太少，对人物挖掘不够，或是主题不够深刻…
站在绝对理性的角度，这些问题我都承认。
可是，这一次，我却没办法苟同于理性。因为我觉得这世上还有一种东西，比理性更可贵，那便是懂得在什么时候，暂时放掉理性。
理性，或许可以触及真相，可以追逐真理。但是，理性，也可能咄咄逼人，成为二次伤害的制造者。
过度的理性，就不再是真诚，而是冷漠。
本片的剪辑顾问是廖庆松，他是侯孝贤的御用剪辑，曾经剪过《童年往事》《恋恋风尘》《悲情城市》《刺客聂隐娘》等影片。
在看过粗剪的影片后，廖庆松不太满意，奉劝导演，“你要改一改，加入一些史料进去，否则很难打动人。”
但郭柯仍然坚持，“廖桑，我就是一个30多岁的新导演，我就想要这样一部影片。你就当年轻人犯错，你帮我‘错’得浪漫一点吧。”
最终，廖庆松妥协了，他选择放下自己的理性，尊重一个年轻导演的选择。
这才有了这样一部特别的纪录片。
而作为一个观众，我也只想静静欣赏这部电影。欣赏那一幅幅沉默的画面，欣赏那一个个欲言又止的时刻。
只见镜头不断地横摇，扫过光影斑驳的墙，最后停在她们的脸上。那些脸孔，已被岁月雕刻得如此趋同，我们看到的更多是时间留下的痕迹，甚至是，时间本来的样子。
难道，你从这些沉默里得到的真相，还不够多吗？
难道，你从这些皱纹堆累的脸上，还没有看到关于「活下去」的永恒真理吗？
在影片的最后，这些老人留下了她们的话。
其中最为动人的一句，是韦绍兰老人说的：这世界真好，吃野东西都要留出这条命来看。
黑底白字，亮堂堂地印在屏幕上。
