文／天水石逸
前段时间，有朋友约我去看作品展。本来对于我这个书法迷来说，观看展览已经是稀松平常的事了，但说句实话，平日里观看展览几乎都是走马观花，因为都是看完第二个展厅后离去，为什么呢？因为每次做展览，第一个展厅排列的作品全是领导作品，当然这里我并没有武断地说，领导作品不可以参展，也并没有说领导里面没有写好书法的，只是觉得有的领导太大胆，写那么差劲，还好意思让挂在门口。一般第二个展厅罗列的作品，往往就是一次展览的最高水平，当然这些都不是我今天所要谈的主题，只是在这里附带提提罢了。
然而，这次展览所看到的作品，都是老年人的作品。看惯了近年来的展览，这样的作品明显与我的欣赏情趣格格不入，这便引发了我的思考，是他们的作品太传统，还是我的欣赏太超前，亦或是如网络中所说的一般，我的思想已被惯常的展览体风格所腐蚀。
于是，带着这个思考我从邱振中先生的《神居何所》开始，翻阅大量书学论述，让我对我的思考有了更确切的认识，这便引出了我今天讨论的话题“书技不等于书龄”。
所谓书技，自然是指对书写的技术以及能力，正如西北师大李院长所说，先做一名匠人，无疑书写技巧以及书写能力，是一个书法家的基本功。何为书龄。自然是指学习书法的时间。民间一直有这样的认识，认为年龄大的，一定比年龄小的写的好，所以谈到书法家必定与白发苍苍的老者联系在一起，这无疑是一个认识上的错误，因为“悟道却有先后”，通过展览至少让我对书技不等于书龄有了正确的认识。
有人说：展览限制了书法发展的自由，我一直不大认同，因为书家书写的自由，并不一定只被限制在纸张，尺幅这些因素上，一个优秀的书法创作者，应该可以在这些因素基础上，发挥他对艺术表达的自由。至少中书协的展览以及评审要求下，让所有人对学习书法中的临帖有了一个共识，对传统有了一个肯定的敬畏之心，如果没有这些，估计江湖书风将会更加横行无阻。
书法本来就是一个继承与创新共存的艺术，但书法中的创新，却不比其它，它的继承远远大于创新，改用那句人人熟知的名言“一个书法家的成长，付出99%的继承，1%的创新即可”。一个没有临帖的学书人。连最基本的用笔方法都没有掌握，都没有搞懂笔势的来龙去脉，又何谈能创作出优秀的书法作品，其结果必然是，如耍猴般造势，如画符般瞎描。用着左手耍酷，拿着大笔作怪…………
展览本就是一件很严肃的事，做学问，搞书法更不可容得一丝丝的马虎，因为一旦你的错误罗列展厅，将会误导更多的人犯同样的错误，以至于到后来欣赏观失衡，好坏不分。美丑不分。热爱书法是好事，但脚踏实地更为重要，毕竟人人不可能成为书法家，收获学书中的快乐，往往胜过那些虚伪的头衔。弘扬书学的正能量，远远胜过一次没有学术性的展览。
