读美国作家多萝西娅•布兰德的《成为作家》，主要是想在写作方面上有所提高。这本书里的内容和观点为在文学创作的提高方面提供了一种全新的解决方案，包括成为作家的思想准备，以及各种文学种类的写作要素和训练方法。

其实，写作是一种创造过程，但是这种创造是建立在作者自己的经历、阅历，以及自己思考后的一种思想的提炼。

在这本书里给了作家两层定义：就是专业作家和业余作家。业余的就是任何从事写作的人，不管他的职业背景和身份是什么，只要在写作，就可以称为作家。现在是一个全民写作的时代，只要在创作，业余作家身边人人都可能是。专业的作家，就是一种身份和职业，即主要靠写作为生的人，或者在写作上取得了成就，可以稳定以写作为业的人。

美国为什么出了那么多高质量的文学作品，因为人家大学普遍开设有专门教授创意写作的学位，所以，美国当代作家几乎都获得有创意写作学位，从事文学创作属于科班出身，绝大多数的知名作家也都在大学任教于创意写作专业。这就形成了人家的创作的传统和美国文学的特色。美国没有我们中国的作协之类的机构，所以好多作家没有安身立命之所就只有在大学任教。这就保障了人家文学传统的有序传承和创作质量的较高水准。然而，国内的作家在文学道路上大多是“自学成才”，这也造就了现在国内作品的良莠不齐，而且有些作家三观都有问题，写的东西就成了精神毒品了。

很多人都有创作的欲望，却苦于没有写作的才能，一个更为实际的原因是，我们根本没有机会和途径学习文学创作的理念、方法与技巧。

《成为作家》出版于1934年，风行美国文学界近80年，是长盛不衰的经典。作者多萝西娅•布兰德是美国作家和资深文学编辑。她以自己作为作家的切身经历和对众多作家朋友的亲眼观察，就大多数人对作家的种种误解和对文学创作的不同误区进行了逐个澄清和阐述。

作者在第一章告诉我们的是，要有能不能写的自信心问题。接下来就要面对的四种困难也就是写作障碍：1、要不要写作。困难的根源可能是年轻和自卑。有时候，正是因为害羞才阻碍了才思的涌动。2、早期成功过的作家难以重复他的成功。这个有点伤仲永的意味了。好多作家都是写的自传体小说，一个人只有一种经历，写完了自然没啥可写。3、要经过恼人的长期间歇才能重新进行非常富有成效的写作。背后的原因是：等待灵感火花的依赖心理。4、没有能力为一个生动但不完美的故事安排一个成功的结尾。这种主要是作者不具备足够的自信。

第二章，就是阐明作家是什么样的人，要培养作家气质。具有对新事物好奇敏捷的反应能力，对旧事物记忆犹新的反应能力，好像每一个生命的印迹和特征都是刚刚脱胎于造物之手一样新奇，丝毫不会觉得了无新意而快速将它们归类存档，放入干巴巴的记忆里；对环境变化的感受如此迅速敏锐，枯燥乏味一词对他毫无意义。作家的气质就是要成熟、没有偏见、温和以及公正。

第六章，按时写作。教会自己在一个特定时间段内写作。既然决定四点开始写作，那么一过四点就必须写作！不找任何借口。在这里作者特别强调早晨写作和预先安排时间进行写作，如果这个练习都做不到，就放弃写作吧。对写作的抗拒实际上大于你对写作的意愿，迟早你都会找到其他途径释放你的精力。

第八章批评自己的作品。必须学会诊断自己的情况，又能对症下药。当找到了对策之后，要虚心阅读，下决心发现那些真正能够唤起你希望拥有的作家的特点。

第十一章，学会重新看世界。真正的天才始终都能保持盎然的兴趣和生动的记忆，就像一个敏感的孩子看到不断扩展的新世界一样。

第十七章，作家的魔力。当你步入深度创作状态时是这样的：你会感到一种站起来的冲动，一种力量的冲击。立即奉命照办；你会处于一种轻微的、梦游一样的状态，除了你要写的东西之外，对世界上的所有事情都漠然无视；对整个外部世界充耳不闻，只有你想象的世界栩栩如生、历历在目。站起身来，开始创造。

一部作品有多好取决于你和你的生活：你有多么敏感，多么有辨别能力，你的经验能够多么贴近读者的经历，自己多么透彻地领悟了好作品的要素，以及你的节奏感有多好。如果按照这些多加练习，离好作品就不远了。

总体来说，这本书是一本教科书类的书籍，对成为作家，怎么写作，作家需备什么天赋、才能和技艺，都给予了一定的指导。相较于我之前看的国内出的一本《写作论谭》来说更专业一些，但两本书的侧重点不同，不过国内的书更接地气一些。朱光潜写的序，很有亲切感。