几年前种草的濑户内海，是因为三年一次的艺术祭和草间弥生。做过几次旅行功课，都因为从大阪坐车过去太费时间就放弃了。后来发现春秋航空可以直飞高松，和闺蜜商量了一下，又因为时间冲突作罢。
难得懒先生有了个长假，趁着019的濑户内海艺术祭春季告终，飞往四国。
在这片蓝色如少女心思的海域，没有明艳的色彩，一切如想象中日式乡村的安静与整洁，照例分布着星罗棋布的小岛，跳岛成为像在爱琴海一样的日常。
丰岛是一个特别的存在。
这一季的艺术祭海报，只有压低了明度和饱和度的蓝色，简简单单。
从高松港坐高速船到丰岛的家浦港，大约是30分钟。岛上可以租电力自行车，也可以坐小巴，或者干脆步行。小巴的时间比较尴尬，假如错过一班就要等一小时，而且座位限制不保证全能上车。比较理想的做法是下船先排小巴的队，然后直接从起点站家浦港坐到终点站唐柜港。
我们在唐柜港下车，租了电力自行车。大名鼎鼎的丰岛美术馆就在唐柜港前一站，假如骑自行车，会经历好几个弯道的上坡，但是还车时就很爽了，因为会有俯冲进大海的错觉。
我对丰岛美术馆知之甚少，几乎没有看到很多关于细节的描述。由于美术馆内禁止拍照，所以她就像是个谜，唯一想见的是两个灰白色混凝土水泥浇筑的椭圆，嵌在一片葱茏的山坡上。
然而，正如建筑师西泽立卫与艺术家内藤礼最初的设计理念，“让天窗开着，让风和雨，声音和麻雀都进来”，当我们被工作人员迎接，脱了鞋子，将手机相机和其他叮叮当当的物品背包都装到透明袋子里，满怀好奇地走进这个巨大的球体内部，才完全明白了“向自然表达敬畏”是一种怎样的感觉。
整座美术馆可以说“空无一物”，肉眼可见的只是一个灰白色空间，极优美的弧线，像是鸡蛋的造型，两头顶部各有一个不规则圆形的开口，也可以称之为“洞”。其中的一个洞可以仰望天空，另一个洞面对森林，在这两个巨型开口边缘，分别系着两根丝带，随着它们的起伏变化，可以感受到风的形状。
是的，就是风的形状，平时我们很难用语言描绘的东西，在这个空间里都有了诠释。如果低下头，就会看到地面上散布着很多小孔，直径不到半厘米，有的孔里会时不时涌出一颗颗水珠，有的则是水珠汇流后的终点。
从这些孔里冒出的水珠，并不是如泉水一般汩汩流出，完全不间断，而是一粒一粒地冒出来，形成大小形态各异的水珠。由于地面被防水涂料处理过，又随着地势时高时低，所以水在这里好像是一个个具备生命力的个体，它们晶莹而异常饱满的形状，在阳光下有难得一见的美好，像是各自的性格，有自己的动作甚至表情。有的水珠小，以几乎静止的速度非常慢地爬行，不知什么时候到了一个坡度略增的地方，或者因为汇入了另一粒小水珠而增加了重力，它就一下子高兴地连跑好几步；有的水珠比较大，一冒出来就是一条长线，欢游到很远，再注入另一个小孔开始新的循环。然而这些都需要时间和机缘，水珠不断随机地形成和移动，未尝不是人生——独自来到这个世界，随后就回应着未知的疆域和路程，遇到不同的人走上一段，或携手或分开，继续前行。然而，融入变化的前提，势必是付出些什么，才能得到些什么的，抑或是放下些什么，才收获些什么的。
我很好奇的坐在地上，后来索性趴着，在等待这些水珠细微变化和聆听它们微弱声息的过程里，感受时间的流逝。期间，我听到了水滴微弱的声响，它们从冒出到汇入，不同的变化；我也听到了风吹在身上、树叶上不同的声音，听到了鸟叫声，感受到阳光在不同位置给予身体的温度差异。
这些，都是我很久很久没有感受到的。我想起了从前，一段美好的书信往来，我们说过一句话，“风从手指间穿过的感觉，是幸福。”
在这个“空无一物”的美术馆里，尽管没有展示任何艺术作品，然而当世界只剩下空气、风、水和你，它本身就是作品。所以，它又是丰富而盈满的。
懒先生说，这是思考人生的好地方。我大笑，整个美术馆充满了悄无声息的新生和演变，是时间的静美，也让自己平静回归到当下，去感受自然赐予身体和心灵巨大的抚慰，这的的确确是一次只为自己的朝拜。
于是，我想到了入馆时工作人员提醒，不要踩碰到地上的水、球体装置，因为馆内回声效果好，建议低声说话，另外不能使用手机或拍照。这些都特别好，碰到的几位网红小姐姐显然对不能拍照略有不满，然而在这样的艺术品面前，只需专心欣赏和感受，除了记忆什么都不带走，才是最好的初心吧。
