在潮汕地区，每逢重大的庙会和祭祀节日，都有机会看到潮剧团的表演。按当地习俗的说法，这是唱戏给神观看。潮剧是岭南奇葩，兼具厚重与轻灵，喧阗而铿锵的鼓乐，古老而悠悠的弦诗，成为潮汕人心中不断寻味的余韵。
小时候我也爱凑热闹去观看潮剧，但并没有看懂多少，最大的印象是：响亮的锣鼓声，厚重的妆容，艳丽的服装……后来才了解到潮剧中有生旦净丑的角色，根据不同的角色、性格特点，化不同的妆。不同的剧团有不同的服装风格，有的剧团保留了繁复的纹绣图案，有的则是纹绣简练素雅的戏服，古朴自然，展现戏剧更为抒情优美的一面。
《王金龙》、《闹开封》、《告亲夫》、《刘明珠》、《袁崇焕》、《包公会李后》……潮剧的经典深根于传统文化，其剧目来源有宋元南戏、明清传奇和京、昆等剧本，也有潮汕地方题材的剧目，以及新创作的历史剧、现代剧，大多宣扬爱国思想和公平正义，歌颂民族气节。一场潮剧从开场到谢幕，演员在舞台上伴着配乐，诉说着角色的身世，演绎着故事里的悲欢离合。
有的人刚开始看潮剧没什么耐心，可能会欣赏不来，缓慢的节拍，拖长的腔调，表演像一潭死水，似无波澜毫无起伏，兴味索然。戏剧穿的服装，宽大的袖摆长袍，凤冠霞帔，有的甚至还披金戴银，珠光宝气，与现代的审美显得格格不入。小时候我对潮剧也谈不上喜欢，印象中只有老人家才喜欢看。长大后，偶然观看了一场《狸猫换太子》的潮剧，便被吸引住了，我也看得津津有味，此后才对潮剧有了改观。
与电视电影相比，潮剧的舞台有限，道具极少，没有美轮美幻的场景，更没有特效，很难给观众带来视觉上的震憾。但这也正是中国戏曲的特点，“离形取意”，不求形似而求神似，舞台简约写意，无花木却见春色，无波涛可观江河。在这样空灵的舞台中，演员通过身段动作、舞姿眼神，将剧情与人物、舞台融为一体，其指法、步数、神情、道白的一招一式，都塑造了形神俱备的人物形象。比如旦角会通过兰花指的表演，为剧中的女子形像增添优雅、柔美的情愫，又通过水袖的舞蹈，在一挥一摆中展现万般柔情，于低头掩面间道尽多少无奈和感伤。“木棉如火列歌殇，别有清音压众芳。”唱腔的艺术将角色的情感表现得淋漓尽致，将人物的性格特点塑造得有棱有角。
后台的伴乐有古乐曲风，同时又融入了潮汕地区的大锣鼓和民间小调，在不同的戏剧表演中，乐师的伴奏或婉转、或悠扬、或豪迈。若一定要给潮剧定义一个特效，当伴乐莫属。一场争斗的开端，随着场上凝重的气氛，乐曲蓄势待发；在刀光剑影的格斗下，奏乐既紧又急，场上的气氛，随台上的形势而迸发，随剧员的情绪而起伏……剧中跌宕起伏的情节加上乐师默契的伴乐，给观众听觉上的冲击，情绪上的感染。
对比影视表演中的写实性，戏曲舞台上的打斗场面讲究点到为止，如一场刀剑的比划，对峙几个轮回，最后一个刀锋轻轻一划，对方便倒地呜呼而亡。因此，观潮剧体会其意境，大多要通过演员的技巧等虚拟化表演展开联想。
如今，潮剧的观赏人群日益变少，也很难吸引年轻人去学习表演。看台上演绎的人间冷暖、悲欢离合，仿若看到时间长河中渐渐流逝的传统瑰宝。在“娱乐至死”的喧嚣中，生活依然需要这样缓慢的、写意的、追求真善美的艺术，为我们洗去尘埃、融化浮躁、温润心灵。
（文/陈满娟）
