前不久去参观了清华大学艺术博物馆举办的《从莫奈到苏拉热—西方现代绘画之路》绘画展。
博物馆当了一把标题党，莫奈和苏拉热的作品都只有一幅，还都不是代表作。为了安抚观众的小心灵，博物馆说了”展览的目的更倾向于藉此带参观者梳理一下西方现代绘画发展脉路“。
展厅空调开得奇冷无比，灯光暗，画幅小，关键没有知识储备，新印象主义之后的绘画简直欣赏不了。
回来做了一些功课，顺道回顾一下，有好多新体会。
西方绘画史是一部人神抗争史
为什么这么说，听我慢慢讲来~
第一回合：神＞人 （中世纪）
谈西方绘画绕不开宗教。
”人心里怎样思量，他的为人就是怎样“——《圣经.箴言》23：7
画家心里怎样想，他的画笔就怎样挥。
罗马时代和基督教早期绘画艺术很富生气，墓穴内的壁画所描绘的人物虽然简单，但极具真实感，虽然表现手法比较粗糙，但所画的都是有血有肉的现实世界中的人物。
到了6世纪中叶，写实主义完全被抛弃了。
当时，许多艺术家用敬虔的态度来创作，以追求更高的灵性上的价值，但却忽视了自然、人类和人性的重要。发展到后来绘画只偏中宗教的主题。
第二回合：慢慢强调人性 （文艺复兴时期）
我们高中历史课本学过的文艺复兴著名画家乔托。从他开始，画家逐渐赋予”自然‘适当的位置，提高了自然写实的精神，描绘的任务也是实在且写实性高的人物。
这一时期人们认为，既然是上帝创造了人和自然，那人和自然当然也十分重要。
这种观念越来越发展，这就来到了第三回合。
第三回合：上帝已死
不相信神了，人是万物的主宰。
肖像画、风景画、世俗画成为绘画的主要主题。
（1）刚开始很开心很愉快，摆脱了宗教的禁锢
信仰上帝是很难的，万事要以上帝的意志为先。比如，一个贫穷的傻子和一个富有的智者都吞食了毒药，现在他们在荒郊野外，他们手里只有一瓶解药，只够救一个人。这瓶解药谁吃？智者轻而易举可以拿到解药自己吃掉，但如果他信仰上帝，他就要把解药让给傻子。因为这才是符合上帝的意志的。这很难。
人们不喜欢上帝。上帝让人受苦。
人们用人类的理性来代替上帝的意志。
人们慢慢爱自己，展示自己。
这种思潮慢慢渗透到绘画领域。
画家开始在画布上展现普通人的形象。
（2）存在的意义是什么，悲观、迷茫
没有上帝，没有天堂。短暂的人生变得荒谬。画家企图透过画布寻找终极意义。
