每次看《弦动我心》，总忍不住同时回看《克莱默夫妇》，不只是因为二者都是梅姨的经典之作，更是因为，二者里都有中年的一地鸡毛——只不过，前者展现的是中年女人面对丈夫离开的一地鸡毛，而后者则是中年男人面对妻子离开的一地鸡毛。
影片根据真实事件改编，女主的原型是纽约东哈林区小提琴老师罗伯塔加斯帕里切瓦拉斯。导演是曾以执导恐怖片著称的韦斯·克雷文，他以此片转型，为我们奉献了一部极其精彩的温情故事片。
影片开场即向人们交代，因丈夫出轨，作为一直围绕家庭孩子的典型家庭主妇罗伯塔，中年人生的全部瞬间坍塌。她甚至忘记了，自己曾经是著名的小提琴老师。她痛苦、自责、失望，生活陷入绝望。
她不能理解丈夫，自己的一切都献给了家庭，却要如此对她。
而母亲的一句话“他是个混蛋”警醒了她。
她要为自己而活。
为了生计也为了自己，她开始了寻找工作之旅。
她成为了一名超市收银员——多可笑，一个艺术家，因多年赋闲在家，只能做这个。
可喜的是，她遇到了生命中的一个贵人——她的老同学，提醒并引荐她去学校应聘。
毫无疑问，她被拒绝了。
一个多年的家庭主妇再次踏入社会，这是宿命吗？不，至少罗伯塔不这样认为。
她拉上自己的两个儿子，现场合奏一曲，那美妙的音乐打动了校长，她成为了代课音乐教师，一干就是十年。
十年教学生涯中，罗伯塔体味到了自我价值的实现——热切地投入到一份自己喜欢的工作，付出并享受它；同时，作为一名教师，赢得学生与家长的喜欢与爱戴，罗伯塔做到了。
用爱用心教学，宽容而不纵容，这从罗伯塔与残疾女孩的对话，与黑人男孩的母亲的对话中可以感受到。
她对腿部残疾的女孩瓜达罗佩说“要用心站起来，不只是用腿”――相信这话一定会陪伴女孩一生。她对黑人男孩纳伊姆的母亲说，“任何事情并不意味着本该就是这样”――黑人们争取权利的斗争何尝不是如此？
音乐常常被人们轻视，在很多学校，孩子们的艺体课常常让位于“语数外”，但是对一个人心灵的熏陶与启迪，常常是一首歌或一幅画，或者是歌曲与画面之外的那个声音。我们常常在一首歌曲的旋律中泪流，在一幅画之前长时间驻足凝视，那是艺术的力量，也一定是我们的心灵得到启迪的时刻。
影片的真正重头戏是在那场专业的演出上――虽然罗伯塔已经任教10年，教出了上千名学生，但她的代课身份仍令她的工作随时会丢掉。
于是，在众多家长的帮助下，她们组织了这样一场演奏会。演出的初衷是为了留住老师，留住课程。而实际的效果，却早已超出了这个课程本身。
且不说众多家长的大力支持，更不说宏大的场地——卡耐基音乐厅，单是众多真正的小提琴大咖们的亲自加入，就足以令大家动容。那真的是一场视听盛宴，也是一场属于罗伯塔和孩子们的胜利！属于东哈林区教育的胜利！
其实与其说是小提琴手们在演奏，不如说是影片在为音乐的价值代言。
我特别喜欢校长的那句致辞“10年来，通过罗伯塔的小提琴课，成千的孩子开拓了视野，拓展了生活空间”，我更喜欢片尾的字幕上，众多大咖的名字后面的“himself”,是的，“himself”，那些真正的艺术家为了这部电影，为了孩子们的小提琴课程，亲自加入，亲自演奏，那是多少金钱都难以实现的！
梅姨的片子，从不以外表面容出众。我们可能记得撒切尔夫人的中年的优雅和老年的无奈，苏菲复杂矛盾的内心世界、乔安娜的泪脸以及普拉达女魔头的气场，却记不得她的发型或衣衫。是的，梅丽尔·斯特里普这个名字，永远都是演技的代名词吧。
这部片子里，她始终穿着宽大的、不合身的衣服，无“型”可言，但你却一定会觉得，她是那样的楚楚动人，魅力四射——尤其是她与小提琴在一起时。
她只接触了四个月的小提琴，便与世界顶级大师同台演出巴赫的曲子，这对一个已近50多岁的演员来说，其背后经历了怎样的努力，一定不是我们所能想像得到的。
梅姨的精彩永远就在于此，有媒体评价“她最艳的时候，永远都是在电影里，千变万化的角色和演技，叫人的心和眼睛一起缭乱。”
最后，想说，喜欢极了片中她的两个儿子，偷偷为妈妈征婚，“计谋”为妈妈找一位能与她琴瑟和鸣的男士共度余生――我相信他们为她找到了！那个高大的男人眼神中的爱意，那由衷地祝福，令我们相信，她在赢得孩子赢得家长学生的同时，一定会赢得爱情赢得幸福！
其实，影片中的一地鸡毛，最大程度上是工作与事业的问题，而中年人除去家庭、工作，哪个不曾面对上有老下有小的大大小小的困难和问题，但所有的困难总会有解决的办法――是的，总有一天，我们会像罗伯塔一样，用足够的智慧、勇气、能力、运气与清醒，战胜困难、重塑自我，赢得属于自己的幸福和未来！
