陈凯歌这个名字对很多人来说是又爱又恨，爱他的人，爱的深切，将《霸王别姬》视为国产电影圣经一般的存在；恨他的人，恨得咬牙切齿，恨不能将《无极》撕碎了、扯烂了，抹杀在记忆里。
拍《无极》的陈凯歌海还是拍《霸王别姬》的陈凯歌吗？爱陈凯歌的和恨陈凯歌的是有同样矛盾心理的一群人。
90年代是第五代导演的创作巅峰期，不仅高产，而且佳作频出，获得了世界三大国际电影节的最高奖项——金熊奖、金狮奖和金棕榈奖，还曾4次提名奥斯卡最佳外语片，可以说第五代导演是中国导演最辉煌的一代。
作为第五代导演中坚力量的陈凯歌，一部《霸王别姬》让他站上神坛。很长一段时间，人们苦苦等待着，等着中国再一部《霸王别姬》出现。然而没有导演做到，陈凯歌本人放出的大杀器《无极》也将自己从神坛打回人间。
“江郎才尽”成了《无极》之后陈凯歌最想要撕掉的标签。
《梅兰芳》、《赵氏孤儿》、《搜索》、《道士下山》，陈凯歌之后执导的一系列影片，似乎只要是涉及宏大历史背景、大场面，就没有成功的——但这才是陈凯歌一直以来最想要拍的东西。
12年过去，陈凯歌终于找到对的方向——宏大的历史背景、绚烂夺目的场面、极具中国文化韵味的象征符号，这部电影中都有。
没错，就是《妖猫传》。
光是海报就已经极具质感，乌云笼罩之下的妖猫，眼中的光芒除了诡异还有繁华星光，似乎是一名绝美女子在星光下的曼妙舞姿在妖猫眼中的映像——《妖猫传》的海报除了对妖猫纤毫毕现的呈现，还传递出众多信息，这是现在很多国产片难以做到的事情。
当然，光海报很有质感还不行，最重要的还是电影本身。所幸，《妖猫传》没有再次让陈凯歌砸了招牌。
《妖猫传》的确如它的海报一样，质感十足。
影片的时代背景是在盛唐时期，彼时的大唐帝国高度开放，兼容并包，文明繁荣程度是其他国家所不能望其项背的。
陈凯歌在《妖猫传》中，毫不避讳的大量使用大红大绿的颜色，并且影片多数时间的背景都是明黄色调，大唐盛世的繁华景象就像一幅油墨画一样呈现在我们眼前。
为了达到这样的效果，陈凯歌不光是在色彩上下功夫，喜欢实景的他为了真实的再现大唐盛世景象，不惜花费6年时间建城、种树，翻阅大量古籍史料，最终利用500多亩藕荷沼泽建成了恢弘大气的唐城，宫殿庙宇、亭台楼阁、酒肆茶楼一应俱全。无论是宫廷的金碧辉煌，还是充满烟火气的百姓日常生活场景，都以极其考究的镜头在《妖猫传》中一一呈现。
而在史料记载中象征着唐建筑最高成就的花萼相辉楼也被真实再现出来，成为大唐帝国盛时及衰落的象征，回头再看花萼相辉楼的那一场华美盛宴，则更像是盛时的大唐帝国最后的挽歌。
《妖猫传》对于演员的选择同样花了心思。饰演主角空海的是日本演员染谷将太，空海是当时日本派遣到中国的留学生，在原著中只有一句话描述空海的外貌:
|有着四方下颚的怪和尚。
找染谷将太来演空海，可以说是神形兼备了。
为了演好空海这个角色，染谷将太在剧组见了谁都说中文，没戏的时候跟翻译练，有戏的时候跟对手练，正因为这样染谷将太才能将操着一口流利的唐语，睿智沉稳的空海演绎得如此传神。
除了空海，《妖猫传》的其他角色同样被演绎的非常精彩，张鲁一饰演的难掌大局忧心忡忡的唐玄宗，张蓉容饰演的回眸一笑百媚生的杨玉环，辛柏青饰演的斗酒百篇的李白，阿部宽饰演的倾慕贵妃容颜的日本使臣阿部仲麻吕，秦昊饰演的贪生怕死的金吾卫陈云樵都给人留下了深刻的印象。
就拿影片中出场时间不多但是非常关键的角色演杨贵妃来说，单是一个眼神就让你明白什么是“回眸一笑百媚生”。
把合适的演员放在合适的位置，陈凯歌这步棋走的很不错。
但是，光有对的时代氛围和演员的精彩演绎还不够，评判一部电影的好坏最终还是要回归到剧情。
有了《无极》的血泪教训，陈凯歌这次学乖了，将编剧工作交给了王蕙玲。王蕙玲这个名字你可能很陌生，但是她编剧的作品你不可能没听过：《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色戒》，每一部都是经典。
虽然，《妖猫传》有非常经典的原著《沙门空海之大唐鬼宴》作为基础，但王蕙玲对《妖猫传》还是做了比较大的改动的。
首先，限于电影时长的问题，对小说中的许多人物进行了删减或改动。
比如小说中空海的好基友橘逸势并没有在电影中出现，反而是小说中出现并不多的白乐天取而代之，成为和空海一起探查线索，发现妖猫作祟事件背后真相的好搭档。
同时，白乐天的性格也与小说中大不相同。
小说中，白乐天是一个话不多且举止沉稳的人，在电影中，由于白乐天充当了部分小说中橘逸势的功能，所以电影中的白乐天竟然有一些活泼调皮，再加上黄轩的演技加持，白乐天这个角色调整还是很成功的。
电影中，另一个改动比较成功的角色是秦昊饰演的陈云樵。
在小说中，这个角色的名字应该是刘云樵，因为刘云樵的父亲曾在安史之乱时，参与马嵬驿兵变，故而被妖猫找到报复。
而在电影中，陈云樵是马嵬驿兵变主谋陈玄礼之子，故而妖猫的报复对象也就成为了导致贵妃死亡的主谋后代。对观众来说，这样是更合乎情理和易于接受的。
角色做出了调整，也就意味着情节需要作出相应的改动。
但我认为也正是对情节的改动使《妖猫传》只能止步于合格线以上，但远不能成为经典，更不是陈凯歌的标杆作品。
电影版《妖猫传》与原著相比，最大的差异是在抽丝剥茧，不断接近事件真相的紧张刺激之余少了禅意和哲思。
看过小说的人都知道，空海以留学生的身份来到大唐，为的是学习密法，并将密法带回日本发扬光大。
空海学习密法的过程中所经历的一系列事件，也是空海不断认识宇宙、认识世界、认识人心，从而参透自我、参悟佛法真义的过程。
空海与每一个人的交谈无时无刻不充满着佛学和哲学思辨，但在电影当中，这样的思辨全然不见踪影。
比如空海在陈宅与妖猫会面，双方进行了一场宇宙问答，也是通过语言在斗法：
“空海先生，你认为世间最大之物为何？
言语吧。
何故？
无论多大的物体，都能以言语命名，也就是能收纳在以“名”为器之内。
有无法以言语命名的大物吗？
无法说明。因为在我为您说明的当下，那物体就变得比言语小了。”
在电影当中，这一段，空海却是直截了当的问妖猫关于血案的事情。
这样的改动虽然确实是让影片节奏变快了，但是没有了哲学思辨的过程，空海不就成为进口柯南了吗？
这样的改动，可能有陈凯歌向观众、向市场妥协的原因。
也正是因为这样的改动，我认为《妖猫传》只能止步于合格线之上。
如果，《妖猫传》能够很好的将小说中的佛学思考和哲学思辨带进电影，那《妖猫传》肯定会成为陈凯歌导演生涯中和《霸王别姬》同等地位的经典。
只可惜，陈凯歌没有那么做。
不过对陈凯歌来说，《妖猫传》仍然是他的一剂回春灵药。
至少票房元气满满~
不说了，我再去看一遍《霸王别姬》了~
