注：本文为第二届苏州青年戏剧节张广天老师《非戏剧》讲座整理

文/季霖

我不爱看话剧。我怀疑话剧。

我没有想到这是一个戏剧导演说出的话。

说这话的人，正是标题里的人物：张广天。

相比于话剧，我更爱看电影

张广天老师说，他从未作为观众去看过话剧；他看的第一部舞台剧演出，是音乐剧。

那他怎么会选择活跃于戏剧界呢？我想，你一定和我一样有这样的疑问吧？

他留恋剧场那种潮湿、古怪的气味。

就这么简单。这自白也是如此的古怪，却也让人听之而为之一笑。事业的选择原因，本就因人而异，只是有些是我们始料未及的罢了。原因或许是次要的，能坚持做下去并自得其乐，才是前进的真谛吧。

话剧演员太假，我看不清他们的心灵；（学话剧的）学生被老师教坏了。话剧演员的吐字是向京剧学的，可是话剧演员的唱念做打，没有一样是行的。

话剧演员的吐字确实与京剧的那种洪亮很像。他们有时候会提高嗓音，会呐喊，会咆哮，会哭泣，但都看上去有些刻意。在现实中的那种情境下，人根本就不会那么说话（表达）。这便是他觉得话剧演员表现很假的主要原因。

作为一名观众，我确实没有考虑过“符不符合现实环境”的问题，别人演什么我都是静静地看着。他们也确实很有感染力，擅长调动观众的情绪，我笑过，也有感到悲凉的时刻。可能就是这样的“大起大落”，才让人觉察到刻意吧。

相较于话剧，张老师说他更喜欢看电影，因为电影中镜头可以拉近而看到细节看到特写，不像话剧，坐在后面的人也只能一直远远地望着。这个问题确实有，有的观众说，他甚至听不清演员在讲什么。希望在未来，这个问题可以得到解决。

你为什么看话剧？

这是门高雅的艺术，能够体现我的成功指数？

我就好这口：为了某个演员、某种表演形式？

要知道，即使是投身于戏剧业的人，其中也很少是真爱。

这话听着，感到像被泼了凉水一般。

任何一种文艺创作，都要有硬货。现在有哪种类型的故事网上还看不到的？

有些剧目被一演再演，这很常见，可是，如果新版本上看不到新的名堂，那也是没有意义的。名堂不断，让想象力的风暴不断袭向观众，才是创作的价值所在。而最直接的就是创新，创造新的剧本；“实验戏剧”是其中的一种实现方式。

所谓实验戏剧，就是探索怎样讲故事。

在实验戏剧中，空间和时间可以有不同程度的融合，但还是那句话：要有名堂。

“名堂”这个词我们都熟悉，但在这里，一下子又不知道如何解释。它到底是指什么呢？

讲座结束后，我将这个“名堂”作了一点具体的整理与总结：

以不同于传统的方式，让一个对象走近人们，并让他们对该对象也逐渐地喜闻乐见。举个例子：互联网新产业；通过“云”来实现沟通。这已经是打破了传统沟通方式可能存在的限制了；你不用现身。因此，这不是互联网+。互联网+只是把“互联网”当做一个实现目的的途径，一种渠道或工具，要实现这一目的，人还是需要出现在某个空间；比如，你在网上买了电影票，但还是要去服务厅或在机器上取票才能在检票后观看电影。

是否能跟随时代发展的脚步继续推动传统行业的发展，是对一个企业来说愈来愈紧迫的问题了。

行业不怕老，就怕被淘汰

在国内，戏剧还是一片空白。

而如果戏剧中也能加入互联网，那么戏剧可能就不会像目前这样发展那么慢了。可二者如何结合，就是个需要深入思考的大话题了。

或许，戏剧的发展可以从“视觉艺术”中取一点经。

“视觉艺术”是发展最好的艺术形式。

视觉艺术已经经历了“材料革命”：以前大都把画画在画布或纸上，后来人们尝试把画画在地上、身上，比如具有立体效果的地面作画，比如纹身，这些都是对传统作画材料选择的突破。

戏剧的起源与悲剧

图片为《阿喀琉斯的凯旋》（Triumph of Achilles），作者Franz Matsch。主人公阿喀琉斯出自荷马史诗《伊利亚特》。

戏剧最初是一种祭祀活动，不是谁都能享受的。后来出于人道主义，逐渐演变为人人可看了。

戏剧史可分为两个部分：史诗与悲剧。

亚里士多德的《诗学》，讲的便是悲剧。

什么是悲剧？

悲剧是能够震撼你的灵魂、净化你的心灵的。这便是，神在。

封建迷信中，人死后其灵魂是有所依托的，比如：碑、庙、祠、坟。古代的优伶，常在这些地方进行祭祀活动。

优伶，也称“伶人”。在古汉语里，“优”指男演员，“伶”指女演员。在过去，优伶指的就是戏剧界的艺人，包括地方戏剧和杂艺。

这便是戏剧与祭祀活动之间的渊源。

上面讲悲剧的时候，提到了“神”，这是何故呢？

我们知道，戏剧起源于西方。西方文化中，是信奉神的，“史诗”便是一种歌颂神的文学体裁。

神在的时候，戏剧只需要虔诚地复述神的事迹即可（也就是“神迹”）。这也是史诗的表现形式；不需要华丽的辞藻，只需真实的存在。

神不在的时候，就需要诸如包袱、段子等，来让戏剧显得精彩。这时，就是在完成人间世俗的享乐了。

战胜“文本”，一切皆可为文本

张老师面试演员时最常用的两种超“文本”：

1. 用冰箱说明书来排一个戏；

2. 把手机通讯录里的所有人都介绍一遍。

特别是第二个考验，如果你能眉飞色舞地侃侃而谈，那也真的是可以让人竖起大拇指了。

超“文本”，这是我自己的定义。超，是因为“说明书”和“通讯录”已非一般意义上的文本（剧本）了；但仍然称它们为文本，是因为它们的本质与作用，和剧本是殊途同归的——都是为了考验演员的创造力和想象力，而这种“超'文本'”，更能看出一个演员的潜力。

除了上面提到的两种，其实每一张脸，也是“文本”。如果你是考官，你会由此出一个怎样的考题呢？期待能看到你的想法。

最后附上一首张广天老师的原创音乐《杨柳枝》；这也是他现场演唱的歌曲之一。嗯，其实，他也是一个音乐人。

当他唤出自己的学生武玮，当武玮取出吉他，和她的老师给我们带来一首又一首他们的作品时，我感受到一个戏剧导演散发出来的温情与温暖。虽然他是一个不爱看话剧的戏剧导演，但从他的言谈中，我看到一个认真而有个性有才情的灵魂。

其实，你我都是一个个独特的矛盾体；或在笑中哭，或在哭中笑。

*武玮，词、曲、唱、表演和演奏为一体的独立艺术家。2006年起师从张广天学习戏剧、文学和音乐。