若学传统山水画，边临摹边创作是好法子，黄秋园临到57岁，齐白石临到近七十岁才变法。创新应是瓜熟蒂落的事。关于这个话题展开讲，内容太多。看看民国以前所有画家的经历即可。因为里面有许多语言无法描述的东西，譬如笔法，气韵，以虚当实等等。像郭熙的《早春图》，范宽的《溪山行旅图》，巨然的《秋山问道图》等这样代表性的巨作都极好。
玉涛作品 纸本设色50×25厘米
除此，南宋的扇面，明四家，清四僧。…不胜枚举。我尤其对石涛，石溪，梅清，戴本孝的作品有眼缘。喜欢，没理由。（我在车上码字，也没参考资料，仅泛泛一说，解闷。）
玉涛作品 纸本设色50×25厘米
山艺毕业的蒋先生和我是好友，他对临摹宋画有精深的研究，可谓乱真。我见他临过许多宋画，还有南宋的扇面。记得他临郭熙的《早春图》时说，：‘虽然好多人都临过此作，但右下角树旁藏着个人，大家都忽略了。’我赶紧查看，原来由于原作传到现在年代久远，这个地方已经模糊，印刷品更不清楚。他竟然凭经验判断树旁有个人。 其实我见过不下十人临过《早春图》，此画树法精准，皴法是云头皴。
图片发自简书App
蒋兄对经典的学习方法，给我留下了很深的印象。
