原文：画家之妙，皆在运笔之先；运思之际，一经点染”，便减神机。长于笔者，文章即如言语；长于舌者，言语即成文章。昔人谓丹青乃无言之诗，诗句乃有言之画。余则欲丹青似诗，诗句无言，方许各臻妙境。
译文：画家构思的巧妙之处，全体现在下笔之前。此时如有一点杂念，灵感便受到减损。善于写文章的人，他的文章便是最美妙的言语；善于讲话的人，所讲的话便是最美好的篇章。古人说，画是无声的诗，诗是有声的画。我则希望最好的画就像诗歌，而最好的诗歌却不用任何言语来表达，只有这样，画和诗才算是达到了各自神妙而完善的境界。
随感：在人生的过程中，在我们的日常生活中，总会有一些事物能够触动我们内心最柔软的部分，让我们沉醉其中，难以自拔。画家构思的巧妙之处，并非仅仅在于笔墨之间的挥洒自如，更在于那下笔之前，心灵与自然的交融与碰撞。
当画家面对空白的画布时，他的内心是如此的宁静与纯粹。此时，他需要摒弃一切杂念，让自己的心灵与大自然的韵律相契合。此时，他的灵感如同清泉般涌出，流淌在画布之上，化作一幅幅生动而富有诗意的画作。这种境界，是画家多年修炼的成果，也是他对艺术深刻理解的体现。
同样，善于写文章的人，他的文章便是最美妙的言语。他能够将复杂的思想和情感，用简洁而有力的文字表达出来，让读者在阅读的过程中产生共鸣和启迪。这种能力，并非一蹴而就，而是需要长期的积累和思考。
善于讲话的人，他的语言便是最美好的篇章。他能够用生动的语言，将复杂的事物讲述得清晰易懂，让人们在倾听的过程中感受到语言的美妙和力量。这种能力，需要极高的口才和表达能力，也需要对人生和世界的深刻理解和感悟。
古人曾说：“画是无声的诗，诗是有声的画。”这句话道出了画与诗之间的深厚联系。画，用色彩和线条勾勒出世界的轮廓；诗，用文字和韵律描绘出心灵的图景。二者虽然形式不同，但本质上都是对美的追求和表达。
在我看来，最好的画应该像诗歌一样，充满诗意和想象力。它不仅仅是对自然的再现，更是对自然的超越和升华。它能够让观者感受到画家的情感和思想，与画家产生共鸣和对话。同时，最好的诗歌也应该超越文字的束缚，用情感和意境来打动人心。它不需要华丽的辞藻和繁复的修辞，只需要真实的情感和深刻的思考。
画与诗，都是人类对美的追求和表达。它们各自有着独特的魅力和价值，但也有着相通之处。只有当我们用心去感受和体验时，才能够真正理解它们的内涵和意义。让我们在欣赏画与诗的同时，也用心去感受和品味它们所传递的情感和意境。
