五千年文化，三千年诗韵，经典永流传！

从《诗经》的初民情怀，《楚辞》的南方激情，汉乐府的田陌市井，《古诗十九首》的文人忧思，陶渊明的悠然恬淡，几千年的诗意与哲思，观照着我们的内心世界，渊远流长。

唐诗，有“不尽长江滚滚来”的雄浑辽阔；有“黄河之水天上来”的壮观气势；有“会当凌绝顶，一览众山小”的挺拔豪迈；有“松风吹解带，明月照弹琴”的娴静空灵；有“润物细无声”的细腻温婉。

宋词，有“大江东去”的豪放；有“栏杆拍遍”的愤懑；有“才下眉头，却上心头”的闲愁；有“杨柳岸，晓风残月”的依恋、凄恻、诀别。近代著名学者王国维说，古今集成大事业大学问者，必经过三个境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是立志高远的第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此为孜孜以求的第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此乃取得成功的第三境。王国维所引用的三首词，分别出自于晏殊、柳永、辛弃疾。尽管这三首词表达的都是恋爱与相思，但因写出了深度，而醇化出人生哲理。

中华诗词，滋养着我们的性情，慰藉着我们的心灵，寄托着我们的思想，纵是在快节奏的生活里，在浮躁的大环境下，也需要一份诗情画意的雅致与细腻，率性与洒脱。

诗言志，歌咏言，古人和诗以歌，造就了一首又一首传唱至今的经典。

央视推出的中国首档大型诗词音乐文化节目《经典咏流传》，带领我们走进诗与歌的视听盛宴！本节目由撒贝宁主持，经典传唱人包括杨洪基、胡德夫、陈力、汪明荃等老一辈歌唱艺术家，也有王力宏、沙宝亮、凤凰传奇等流行歌手，更有霍尊、盛一伦、王俊凯等当红青春偶像。

节目中，《明日歌》、《登鹳雀楼》、《墨梅》、《月下独酌》等耳熟能详的经典诗词经过再次创作而演绎，也有《苔》、《长沙铜官窑瓷器题诗》等沉寂多年的诗词，被挖掘后融入现代的音乐元素而焕发出新的生命力！

《经典咏传唱》已播出六期，将经典的诗词之美、现代的音乐之美完美融合并呈现给万千观众，我沉醉其中，欲罢而不能，总有那许多的情怀动于心，唯有着墨几笔方可抒。

        一、《明日歌》（节选）

                                ----明.钱福

              明日复明日，明日何其多。

              我生待明日，万事成蹉跎。

这首诗反复多次地用了“明日”，告诫人们要珍惜时间，要“今日事、今日毕”。这也让我想起另一首有关珍惜时间的诗—“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”

《明日歌》的传唱人王俊凯是TF-boys偶像组合的队长，这些年，他的成长是有目共睹的。就在录制节目的不久之前，王俊凯向著名科学家霍金提问题的一个视频在年轻人中盛传，王俊凯提的问题即是关于现代科技和传统文化之间的关系。在《经典咏流传》的舞台上，王俊凯，以积极向上的正能量姿态唱着《明日歌》，百余位机器人伴舞，他将中华传统文化与音乐以及人工智慧做了一个具有时代感的结合，进行了全新的演绎。恰同学少年，风华正茂，他的蓬勃朝气感染着我们，鉴赏团的康震老师发表感言时说：“人生就是这样，你越阳光，你就更阳光，你更阳光，你就是阳光！”作为一个青少年偶像，他也不忘号召大家：“珍惜时间，把人生蓝图变为现实！”

二、《临江仙.滚滚长江东逝水》

                                  明.杨慎

《二十一史弹词》第三段《说秦汉》开场词

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉，同时又营造一种淡泊宁静的气氛，折射出高远的意境和深邃的人生哲理。

当听到杨洪基老师一开口唱出“滚滚长江东逝水”时，突然就鼻子一酸，顿时热泪盈眶。这首歌是93版《三国演义》的主题曲，它伴我度过迷茫的青春期，也让我学会思考人生。杨洪基老师这首歌唱了整整二十五年，经过岁月的沉淀，嗓音愈发醇厚，唱出了历史的厚重感，尤其是唱“转~头~空”的转音时，就像时光流转了千年，荡气回肠。

杨慎的《临江仙》与《三国演义》的关系，且听康震老师的解读：

明代的杨慎点评二十一史，他有可能说秦汉，也有可能说唐宋，他的点评都是以弹词的方式，比如有的是《满江红》，有的是《临江仙》，这一首《临江仙.滚滚长江东逝水》就是《说秦汉》的点评词。清代的一位大文学家叫毛宗岗，他点评《三国演义》的时候，读到杨慎的《说秦汉》，读过之后觉得这个弹词写得大气磅礴，于是就把它重刻，用刻本刻出来之后，放在《三国演义》的最头首。它形成了一种非常奇妙的，像化学反应一样的一种变化，这种变化，使我们面对三国历史的时候，却涌现出了无限青春的历史的激情。

                三、《苔》

                                      清.袁枚

      白日不到处，青春恰自来。

      苔花如米小，也学牡丹开。

《苔》几乎是沉寂了三百年，因支教老师梁俊和山里的孩子们唱响而将它重新唤醒，也让诗人袁枚再次走回人们的视线中。梁老师与袁枚隔着岁月对话，情感遥相呼应！

“白日不到处，青春恰自来”，小女孩纯净的声音一响起，顿时万籁俱静，歌声直入我的心底，唤起心中最柔软的感动。

“未来已打开，勇敢的小孩，你是拼图不可缺的那一块，世界是纯白，涂满梦的未来。”梁老师用诗歌和爱心唤起孩子们的自信与纯真，他给孩子们种下希望的种子。孩子们终于从山里走了出来，来到北京，来到央视的舞台，他们唱着“苔花如米小，也学牡丹开”，唱着“溪流汇成海，梦站成山脉，风一来，花自然会盛开” ，质朴的天籁之音使我满眼泪光。“梦是指路牌，为你亮起来”，孩子们在舞台上绽放着他们的梦想，今后必将焕发出生命的光彩！这就是诗词的感召力！

              四、 《墨梅》

                            元.王冕

        我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

        不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

这是一首具有中国风骨的诗，由元代著名诗人、画家王冕所作。王冕，号梅花屋主，他一生爱好梅花，种梅、咏梅、画梅，尤其擅长于画墨梅。他所作《南枝春草》图，气势雄劲，又生机盎然，通过对梅花的刻画，寄寓或抒发自身的情怀、理想和抱负，这首《墨梅》就是王冕为自己画的《南枝春草》所题的诗，诗画相得益彰。

谭维维演绎的《墨梅》，融入古筝、琵琶中国古典乐器，并有戏曲元素的唱法，她说这样演绎是希望表达一种空间感，希望更有亲和力，希望用当下的一些词汇、旋律，用当下的一些声音去描述。同时，谭维维也用墨梅勉励自己，在音乐的道路上不断去尝试，并在追求民族音乐的道路上越走越自信。

墨梅，正如康震老师的鉴赏感言：不要人夸颜色好，我用墨画的梅花，自带一股清气，其实也说，我的气节是非常的高洁，它是属于真正的中国气派。

            五、《 登鹳雀楼》

                        唐.王之涣

            白日依山尽，黄河入海流。

              欲穷千里目，更上一层楼。

盛唐的边塞诗人视野开阔，胸怀激荡，他们唱出了时代的最强音，充分体现了盛唐精神。王之涣年轻时以豪侠自命，爱击剑打猎，纵酒悲歌，他诗名很大，是边塞诗人中重要的一家，只可惜命运不济，诗集失传，只留下六首绝句。《登鹳雀楼》前两句视野无限广阔，后两句由实入虚，再推进一步，把视野再次拓宽，且以诗喻理。

《登鹳雀楼》由果敢疯马乐队演绎，由多个国家不同民族的声音组合在一起，共同奏出动听的乐符，同时也融入97岁的许渊冲老先生的英文翻译版本。当空旷苍茫的蒙古呼麦声悠悠传来，边塞诗的高远意境呈现在眼前，它又像雄浑的军号，一声声吹得人热血沸腾；当果敢老师的二胡声起，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，当他轻轻唱起“白日依山尽，黄河入海流”，像在缓缓诉说着历史的沧桑；当场上和场外全国各地的学生用简单纯粹的声音同时唱起中文和英文时，又是那么的空灵悠远，似入苍茫云海间，已长风几万里。

              六、《梁祝》

“每个人心中都有一个经典，接下来这首经典乐曲相伴了我六十年，它每一个音符都深深刻进了我的生命!”说这番话的，是88岁的巫漪丽老人，也是中国第一代钢琴演奏家，她师从意大利著名钢琴家梅百器先生。巫老师说的这首经典就是《梁祝》，作为《梁祝》首位钢琴伴奏谱写者与首演者，即使年近九旬，却还在用她的热情与演奏技巧，诉说着中国千百年来凄美动人的爱情故事。老人一双刻满岁月痕迹的手抚上琴键，灵巧而又铿锵有力，十指跳跃，音符倾泻，流淌着爱情的凄美，迸发出生命的力量！此曲只应天上有，人间能得几回闻？闭目聆听，心触摸着音乐的灵魂！

“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊，千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台。君生我未生，我生君已老，君恨我生迟，我恨君生早。历经磨难真情在，天长地久不分开。”当我还沉浸在钢琴的优美旋律中，忽闻台上唱歌声，歌者将《长沙铜官窑瓷器题诗》中的两句诗巧妙融合在《化蝶》中，倾诉着两个人相爱却不能爱的悲戚和遗憾！

                《经典咏流传》第一期是为记！

                          文/ 刘建梅（一剪梅）

                                  2018.3.20