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在中国，有一种巧妙的文化，叫做“半”。

曾听一位做广告的朋友说：“最好的广告创意，是你只叙述了一半，而另一半在观众的脑子里，这样拼接出来的‘完整’才是最妙，让人回味无穷，有无限想象空间和呼吸。”

因此，“半”的哲学就是“空”。这种“半”文化的巧妙，让我想起香港的一位知名通俗小说家，李碧华。李碧华的小说，虽然不乏读者喜爱，且常有人拿她与张爱玲作比较。但从纯文学创作角度来说，许多学者都认为李碧华的小说是远够不上一流文学的。

可有趣的是，李碧华的作品，文学性虽不如一流作品完整，但她的小说，却几乎每一部都被改编成了电影，且许多部，都是铭刻在世界电影史上的经典。

如华语电影的巅峰之作《霸王别姬》 ，夺下国内外电影节数个奖项的《胭脂扣》，超越时代的经典美学大作《青蛇》，以及《古今大战秦俑情》、《饺子》、《诱僧》等著名影片，均是改编自李碧华的小说。

时常在想，为什么文学性越是完整的作品，在被视觉化呈现之后，越是容易遭到诟病，如张爱玲的作品。反之，当文学性不那么完整，留有提升空间的作品，在被影视化改编之后，却散发出了令人沉迷的魅力，获得极大的成功，并且还起到反哺原著的作用，如李碧华。

这是否就是“半”的魅力？半，相对于圆满来说，是一种留有余地的存在，是留白，是空间，是想象。圆满的创作，如曹雪芹、托尔斯泰，是一种“完美”，但李碧华的欠缺，半空，是否也是一种“完美”？从某种角度来上说，正是她的“一半”，才成就了别人的另一半，进而可能达成一种更和谐的完美。 

李碧华的小说，对于电影来说，真是一味极好的药引子。

《霸王别姬》，华语电影历史上唯一一部获得戛纳金棕榈大奖的影片，以豆瓣9.5分雄踞国产电影第一名，亦是第五代中国导演陈凯歌的巅峰之作。在众多影迷心里，《霸王别姬》是至高无上的存在。

虽然影片改编自李碧华的同名小说《霸王别姬》，但是电影的剧本却和原著大有不同。陈凯歌曾说：“《霸王别姬》的原著，是一本孤立的，站不住脚的二流小说。原著里所讲的故事，不过是两个戏子痴缠一生的小曲小调而已，远远够不上时代的史诗。”

所以，他接拍后的第一件事，便是请来著名编剧芦苇，来对原小说进行改编。芦苇在《霸王别姬》的改编创作中，对小说进行了根本性的改编，保留了情感，但重新设置了情节与人物关系，为电影的主题及精神指向注入了全新阐释，还将京剧元素杂糅到电影之中，使得原本的言情小说变为了一部时代史诗。

从电影最终的反馈效果看， 电影《霸王别姬》 的经典性远远高过小说原作。 所以，李碧华在电影之后，甚至将原小说《霸王别姬》参照电影剧情进行了重新的改写。

如今，《霸王别姬》这部电影问世已经二十六年，这样一部伟大作品的诞生，就像制片人徐枫所说的，它是一部集体智慧的作品。

李碧华的原作就像一味药引子，它不能提供全部，但能给这部作品提供了一半的情感，也是这一半的留白给了陈凯歌和芦苇再创作的空间。

或许，如若李碧华的原小说要像张爱玲的小说那样完整，也就没有今日的《霸王别姬》了吧。

如果说李碧华的原作为陈凯歌的《霸王别姬》提供的是“一半情感”，那对于徐克的《青蛇》来说，李碧华的原作则提供的是“一半精神”。

《青蛇》，这部改编自李碧华的同名小说，由徐克进行导演、黄霑配乐编曲、张曼玉和王祖贤共同演绎的经典电影，是影坛上难得的美学大作，也无疑是香港电影乃至华语电影历史上一部独特的作品。

徐克在对《青蛇》原作的改编中，承袭了李碧华原作的精神，但在内容细节上大刀阔斧，将原本关系纷杂的三人故事，提炼精简成一个单一主题的四人故事，且在对人性和神性的精神表达上进行了升华。

同时，李碧华原作妖艳诡谲的文风，也为徐克提供了“美学灵感”。徐克擅长拍武侠片，但在这部《青蛇》里，他用婉转流畅的视觉语言、 大胆前卫的色彩搭配、醉人心扉的古风与异域音乐， 呈现出了一部超越时代的美学大作。

电影和小说的界限和差别， 使得根据小说改编的影片必然会“毁坏” 原作，但李碧华的小说，却为文学和电影创作展示了成功的联姻范本。

她的原著和电影，总能形成一种非常奇妙的相生相融的关系。从文学上来说，李碧华是不完美的，但从这点上来说，李碧华确实完美而幸运的。

哥哥张国荣曾说：在自己所演过的所有角色中，最喜欢的是《胭脂扣》里的十二少。

《胭脂扣》，改编自李碧华创作的中篇小说。在1988 年， 被香港导演关锦鹏改编成电影搬上银幕， 大获成功， 轰动一时。

这部由张国荣饰演十二少， 梅艳芳饰演红牌妓女如花的影片， 先后获得第8届金像奖最佳影片、最佳编剧奖，第24届电影金马奖最佳美术设计奖，以及第10届巴黎三大洲电影金球奖、意大利都灵国际电影节评委特别奖。

在这部电影里，李碧华的原著又提供了另一种精彩。

李碧华虽然是香港通俗小说家，可她的作品涵盖了从人性到神性的讨论，情欲与社会是构成李碧华小说的意义网的两项最重要的元素。人的内在和外延都包罗其中，虽然深度有所欠缺，但在广度上，她却提供了很好的改编空间。

关锦鹏谈原著时说：原著小说，仅仅不足九万字，在这部影片中，原著对他来说，其实只是提供了一种只可意会不可言传、缥缈凄美的氛围。为了提取这种氛围，他果断地改变了小说原有的结构，进行再创造。这种升华的创造，使得电影大获成功，在当年收获了一千七百多万的票房。

根据李碧华小说改编的电影， 每一部都有着各自不同的艺术魅力与影响力。一半归功于李碧华原著的艺术价值和意义，另一半则归功于导演和编剧对李碧华小说的“创作性阅读” 。正是这“两半”的对话，使小说和电影获得了“双赢”。

希望这“一半，碧华”能留给我们一种关于“半与空”的思索，如果圆满是完美，那留有一半是否也是一种完美？期待在留言区，与我们交流分享你的思索

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编辑丨途媞

-参考资料-

《李碧华小说电影的两个走向》孙祖欣

《李碧华小说与电影研究》毛琼

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