上周六中午,被一早去看画展的哥哥呼叫过去观展，最终，周末两天全泡在里面，可想而知的就是意犹未尽、流连忘返的开心了，当然，重点是揽胜之悦啦。
惯例，先走马观花一遍，再立足重点赏析。
我被眼前门庭若市的“玫花弄”吸引，而驻足于宫廷派著名书画家爱新觉罗·恒锦的展区。
展区，满目的粉色玫瑰装点在每一处最恰切的位置。
远处，就被这位古朴典雅、清逸脱俗、玉软花柔的正伏案执着、严谨地一笔一画着《般若菠萝蜜多心经》的这位艺术家所迷滞。
她的鲜花着锦、玉质金相令人赏心悦目！
书画如其人！
艺术家优雅地停笔起身，她亲切地为前来观赏者如数家珍地娓娓道画经！
原来，眼前这位艺术家正是爱新觉罗·恒锦女士！
据悉，爱新觉罗是恒锦的母姓，追溯家族历史的话，爱新觉罗·恒锦是道光皇帝的第六代后裔，她现任中国皇家书画院副院长兼秘书长。
1992年，恒锦在北京开办了“松风阁”，收集爱新觉罗氏书画作品。
她曾得到过爱新觉罗氏著名画家溥杰、启功等的指点。
恒锦讲析，宫廷画派相对小众，之前外界对宫廷画尚存诸多误解。
其实，宫廷画派最初源自清朝宫廷，开始由宫外请来的画师，进宫创作描绘花鸟鱼虫及宫廷生活来供皇室欣赏把玩，后逐渐为皇室子孙所承袭发展，成为爱新觉罗皇族的书画艺术，中国清代宫廷画家创作的作品及由此形成了它的流派和风格。
朝迁市易，恒锦的祖辈在清末宫廷斗争中，逐渐失势，政治上的压抑使其转而专攻艺术。
宫廷画也并非简单的勾线、染色，而是蕴含甚多，宫廷画工整、细致、雍容华贵。
爱新觉罗家族产生了众多蜚声海内外的清代宫廷绘画的书画巨匠、大师、名家、逐渐形成一种具有皇室烙印的独特文化。
耳目一新的是，这次艺术家还析解了古代的宫廷画中，其所包含颇丰，如推介宫廷礼仪、规律的说教意义，后来发展出一种吉祥、吉庆的画风，作画的用色也十分讲究，能够体现匠人精神。
本次展出作品，形神兼备、气韵生动，笔法兼工带写，很多作品都是与其母亲爱新觉罗·毓峖（文嘉）老师的两代艺术家的巨献，作品中窥见到她们对艺术创作的执着和严谨，并淋漓尽致地融入作品的一笔一画中，古朴典雅、清逸脱俗的宫廷画与当代意趣相融，别具一格。
她们在创作上，以正统皇家宫廷画派为依托，又汲取中外绘画技艺之精华，逐渐形成“笔致工整细腻”“画风华润典雅”的当代皇家宫廷画特色。
艺术家讲，清朝时，颇受乾隆皇帝赏识的宫廷画家郎世宁将西方绘画中的透视、解剖方法，以及喜用华丽颜色的风格引入宫廷画。
艺术家的作品秉承祖辈的画风，构图布局严谨华贵，显示了其绘画技艺源远流长的艺术根基，又随时代演进另辟蹊径、苦心探索，融入当代审美，艺术风格精彩纷呈，其开创了独具一格的皇家宫廷画派体系。
作为当代皇家宫廷画的杰出代表，典型地体现了中国传统绘画艺术特质，让海内外观众更深入了解中华优秀传统文化精髓，向世界展示了中国画的艺术魅力，促进了中外多元文化的深度交流。
艺术家坦言，尤其香港艺术界，对皇家宫廷画艺术的推崇让她及家族画者备受鼓舞，她将继续推动宫廷绘画技法的创新，把爱新觉罗家族的宫廷绘画艺术发扬光大，传承祖辈画风的艺术精髓，以更优秀的作品回馈艺术界的厚望，回报社会。
艺术家独到见解：传统中国书画的最高境界，既有画、也有诗，鸥水相依、互映成趣，她忠信，但凡有心传承中国画的人，应谨记这样的理念。
艺术家讲，学习绘画，可以提升我们的审美情趣，同时也是更高精神境界的追求。“心如工画师，能画诸世间。”
恒锦自己擅长绘马、花鸟、人物等，她希望更多的有缘人能专注静心修习工笔绘画，那将一定会使我们的气质和心态都不知不觉地变得美好而豁达。
可喜的是，目前艺术家也在开班教学，她的这一善举，传承的不仅是文化，更是一种艺术分享精神 ！
感恩艺术家的精深造诣的分享，它让我们永久的庆赏无厌！
