10部影视剧6部改编自IP，这是文字创作者最好的时代吗？

数据显示，2018年艺恩播映指数TOP50剧集中，有32部IP改编剧，占比64%；其中有17部网文改编，总播放量近1054亿。

这几年，IP改编影视剧，蔚然成风。耳熟能详的有《甄嬛传》、《花千骨》、《琅琊榜》等，都是根据人气小说改编，有的收视率和口碑都很好。

相应的也涌现出一批著名的网络作家，他们俨然明星偶像，每推出一个作品都引人关注。

同时，公众号、头条号、百家号等多家自媒体平台相继问世，用各种各样的现金奖励和策划活动，去扶持和激励网络作者们去创作。忘记在哪里看过一篇调查说，网络上10个读者中就有1个是作者。

毫不夸张地说，网络文字创作已经形成一个产业链，也是芸芸众生一举成名的最低成本路径。

而写作也成为一个门槛越来越低的职业，网络上充斥着各种各样的写作培训课，文案词简单直接：只要坚持一个月你就能零基础写作赚钱。

这种现象是昙花一现吗？或许也可以问，这是文字创作者最好的时代吗？

显然这不是一两个方面，一两个故事就能讲清楚。现在社会要求更高更理性了，你要有一个好产品，但更要有一个好故事。

否则，没人愿意听。

现在衡量一篇文章的好坏，简单粗暴，就是看你的阅读量。

没有10W+的阅读量，你都不好意思说自己是名家。

当然佳作和流传广有一定的关系，佳作一般流传广，但流传广的不一定是佳作。

阅读现在的很多文章，你可以看出这个社会的急功近利。人们写作的初衷已经改变，以前的很多文章或是为惊醒世人，比如鲁迅笔下的阿Q；或是为反应某个阶层人群的生活状态，比如老舍的《骆驼祥子》；或是为反应一段历史的变迁，比如陈忠实的《白鹿原》。

反观现在很多文章，只为了博人眼球，吸引流量，言不由衷，价值寥寥。很多人拿文字创作也只当作是赚钱的工具，为追热点，强行牵附。

这对文学的发展有什么贡献呢？既没有扶持到那些默默耕耘的人，也没有鼓励人们去创新。

教会的只是让人们如何去速成去模仿，把本就珍贵的时间用在营造噱头，舍本逐末上。

现在几乎每天都会产生成百上千篇文字作品，数量之多绝对是历史之最。

眼下是不是创作盛世？或许我们应该换一种问法：一篇篇刷屏的爆文，和一页沉淀下来的研究，哪一个更让你感到社会的成长？

没有人喜欢被遗忘，尤其在这个新陈代谢如此快速的社会。

缺乏更新，无论明星还是个人，久而久之，就会淡出人们的视野。想争取到镁光灯，你就要不停地生产内容，质量能不能保证成为次要，数量频次才是最重要的。

全民娱乐的时代，人们看文章，很多时候是为找乐子找段子。生活本就很严肃了，为什么我还要在文字里找严肃？

所以文章沦为人们情绪发泄的载体，把生活中的压力和焦虑，通过一篇篇文章释放出去。最好把明天或者以后的焦虑也都排解了，这样文章就实现了它的最大价值。

那是社会消费了创作，还是创作消费了这个社会？

这要看我们怎么定义“最好的时代”，是参与的人数最多，最热闹？还是传世作品优且多？如果是前者，那么是我们向社会妥协了，名利双收即可。如果是后者，那么文字创作者们应该心怀更大的社会责任感。

这是一个大数据的时代，人们习惯用各种数据、各种指标来决定下一步，也发明了各种公式来评测自己的成败。

文章也越来越成为一个阅读数字。一篇文章如果很多人看了，那么很大几率你也会去看；如果一篇文章没人看，哪怕是自己的专业或者兴趣点，你也可能根本不打开。

讨论现在是不是创作“最好的时代”，我们免不了要与历史上各种时代相比较。譬如诸子百家的时代，譬如唐诗宋词的时代。但是这与当时的社会背景是密不可分的，毕竟之前的时代得益于文章体裁的匮乏，他们开创了先河。如果唐诗这个体裁初现是在今天，或许我们也可以创作出流芳百世的佳作。

因为我们受到的教育和知识，是古人所力不能及的。

然而任何一个时代，不仅仅是一些数据的堆砌，和那些传为佳话的经典时刻，更多的是贮藏于人们心中的寄托和情怀，就好像90后不懂80后的忧郁，80后不懂90后的轻快。

——都是主观感受的体验，都是自己的一面之词。

前路如何走？只求一颗诚心，直言不讳。

我是新秀青年，喜欢读书喜欢思考，欢迎来聊，一起分享新知识新见解。